Русская камерная музыка для духовых инструментов. Часть II

Часть I — Часть II

История профессионального композиторского творчества для ансамбля духовых инструментов в России начинается с конца XVIII века. Произведения в этой области единичны и поэтому вызывают особенный интерес. Одним из первых русских композиторов к этой сфере обратился Дмитрий Бортнянский (1751–1825). Следующие сочинения для ансамбля духовых инструментов появятся в русской музыке лишь спустя несколько десятилетий у Александра Алябьева (1787–1851), после которого к созданию музыки для духового ансамбля стали обращаться многие русские композиторы XIX века: Михаил Глинка, Антон Рубинштейн, Милий Балакирев, Николай Римский-Корсаков, Сергей Танеев, Александр Глазунов.

«Патетическое трио» ре минор для кларнета, фагота и фортепиано стало последним камерно-инструментальным сочинением Михаила Глинки (1804–1857). Оно было написано в 1832 году во время путешествия Глинки по Италии и впервые исполнено в Милане музыкантами оркестра театра Ла Скала — Пьетро Тассистро (кларнет) и Антонио Канту (фагот). Партию фортепиано исполнил Глинка. Позже, по настоянию редактора, Глинка сделал версию трио для скрипки, виолончели и фортепиано. Поскольку партии в этих редакциях взаимозаменяемы, то трио иногда исполняется кларнетом, виолончелью и фортепиано.

Октет для фортепиано, флейты, гобоя, валторны, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, соч. 3 — единственное сочинение Милия Балакирева (1836–1910) для камерного ансамбля. В партитуре была закончена только первая часть Октета. Также среди набросков Балакирева сохранились: начало второго (чистового) экземпляра первой части, наброски разработки первой части (не вошедшие в законченную партитуру) и начало Скерцо.

Время создания Октета — 1853–1855 гг. Из воспоминаний Балакирева мы узнаем, что он показывал свою работу Глинке и получил положительный отзыв: «Глинка был ко мне приветлив, и я к нему приходил преимущественно по утрам, показывая ему тогдашние свои сочинения, в числе коих было и Allegro из октета … Глинка благосклонно к ним относился, давал мне полезные советы касательно инструментовки. — Так продолжалось до его отъезда в Берлин, куда он уехал 27 апреля 1856 г. и откуда уже не возвращался» (Глинка умер в Берлине в 1857 году).

Музыкальная картинка «Вечер в Грузии», соч. 71 — изящная миниатюра Михаила Ипполитова-Иванова для флейты, гобоя, кларнета, фагота и арфы (или фортепиано) в духе ориентального стиля XIX века. Обращение к подобной тематике в творчестве композитора неслучайно. Михаил Ипполитов-Иванов (1859–1935), ученик Римского-Корсакова, сыграл большую роль в развитии грузинской музыкальной культуры. В 1882–1893 гг. Ипполитов-Иванов жил в Тбилиси, где возглавлял отделение Русского музыкального общества, преподавал историю музыки в музыкальной школе, дирижировал симфоническими концертами и оперными спектаклями, а также занимался собиранием и исследованием грузинской народной музыки.

Квартет для саксофонов Си-бемоль мажор вместе с Концертом для саксофона и струнного оркестра Ми-бемоль мажор (оба — соч. 109) принадлежит к последним сочинениям Александра Глазунова (1865–1936). Квартет был написан в 1932 году в Париже и посвящен «Артистам Республиканской гвардии» и исполнен ими в декабре 1933 года. Перед предстоящим исполнением квартета, Глазунов писал М. Штейнбергу: «Исполнители настолько виртуозны, что трудно представить, что они играют на тех же инструментах, которые слышишь в джазах. Поражают меня их дыхание и неутомимость, а также легкость и чистота интонации». В квартете участвуют сопрановая, альтовая, теноровая и баритоновая разновидности саксофона. Композитор подчеркнул присущие саксофону эмоциональную глубину и благородство звучания, разнообразно используя технический и выразительный арсенал инструмента.