В конце XVIII века, пройдя долгий путь развития, кларнет приобретает особое положение среди духовых инструментов. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Важную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и расширении его репертуара сыграли В.А. Моцарт и Л. ван Бетховен.
Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и новыми техническими возможностями музыкальных инструментов, в том числе и кларнета. Композиторы обратили свое внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих пор входящих в репертуар кларнетистов. Тембр кларнета стал своеобразным музыкальным символом романтизма.
Неотъемлемую часть кларнетового репертуара составляют произведения Карла Марии фон Вебера (1786–1826). Концертность, эмоциональная приподнятость, эффектная контрастность, роскошь звуковых красок, способных вызвать мгновенный отклик широкой аудитории, очень характерны для инструментального творчества немецкого композитора. Вебер открыл виртуозные возможности кларнета и создал ряд произведений для него. Впервые он использовал кларнет в качестве солирующего инструмента в 1811 г. в Мюнхене, после знакомства с кларнетистом баварского придворного оркестра. Чуть позже композитор написал два Больших концерта для кларнета и Большой концертный дуэт Ми-бемоль мажор, соч. 48.
С 1840-х гг. начался зрелый период в творчестве Роберта Шумана (1810–1856). Среди произведений этих лет можно встретить как монументальные партитуры, произведения в контрапунктическом стиле, написанные под влиянием И.С. Баха, так и множество сочинений камерно-инструментального жанра. Из сочинений для кларнета особенно выделяются «Фантастические пьесы» для кларнета и фортепиано, соч. 73.
В XX веке кларнет остался одним из самых востребованных инструментов. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства, техническая подвижность по-прежнему привлекали к нему внимание композиторов самых разных стилей и направлений.
Исключением не стал и Альбан Берг (1885–1935) — австрийский композитор, один из трех представителей Нововенской школы, яркий выразитель австро-немецкого музыкального экспрессионизма и европейского авангарда. Берг создал сравнительно немного сочинений, но они явились яркими образцами в истории музыки первой половины XX в., которые активно повлияли на творчество композиторов следующих поколений. Несмотря на то, что Берг был пропагандистом идей своего учителя Арнольда Шёнберга, он не стал его абсолютным последователем. Не порывая с образами позднего романтизма, композитор сумел сохранить свой индивидуальный почерк, с характерной для него редкой эмоциональностью музыкального высказывания.
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано, соч. 5 (1913 г.) относятся к ранним произведениям, написанным в додекафонной технике. Экспрессивность музыкальных образов, повышенная эмоциональная возбужденность интонаций в этом сочинении достигаются благодаря особым приемам и техникам игры.
Анатолий Камышев (кларнет) — лауреат Всесоюзного конкурса, заслуженный артист РФ, солист Академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В 1971 г. окончил музыкальное училище им. М.М. Ипполитова-Иванова по классу Г. Гусева, через пять лет — Московскую консерваторию у профессора В. Петрова. Являлся солистом Московского симфонического оркестра, симфонического оркестра Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения, симфонического оркестра Министерства культуры СССР. В настоящее время ведет педагогическую деятельность в институте им. М.М. Ипполитова-Иванова.
«Иван Монигетти, — говорил М. Ростропович, — один из самых любимых моих учеников. Он еще в студенческие годы искал свой подход к интерпретации произведений. Его исполнение от Баха до ультрасовременных композиторов всегда поражает глубиной познания стиля и формы». После победы на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского Монигетти пережил трудные годы запрета на выезд за рубеж, а с конца 1980-х гг. начал успешно гастролировать в Европе, Америке и Японии. Виолончелист сотрудничал с оркестрами Берлинской филармонии, Гевандхауза, Санкт-Петербургской филармонии; с дирижерами К. Мазуром, Г. Рождественским, М. Ростроповичем. В разное время его партнерами в камерных ансамблях были М. Аргерих, М. Плетнев, А. Любимов, Л. Исакадзе, А. Бильсма, А. Рудин, А. Камышев, А. Гаврилов.
Андрей Гаврилов — пианист и дирижер, получил всемирную известность в 1970-х гг., завоевав первое место на международном конкурсе им. П.И. Чайковского. После победы на конкурсе вел активную гастрольную деятельность, выступая с известными оркестрами мира. Репертуар пианиста необычайно богат: от И.С. Баха и Д. Скарлатти до А. Берга и А. Шнитке. С 1980-х гг. живет за рубежом. После долгого перерыва вновь начал гастроли, совершив большое турне по России и странам СНГ в 2009-2010 гг.
