«Мелодия» предлагает вашему вниманию историческую запись первого в СССР исполнения «Страстей по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха силами отечественных музыкантов.
В нем участвовали Хор мальчиков Московского хорового училища им. Свешникова (художественный руководитель Виктор Попов, хормейстер Лев Конторович) и Ленинградский камерный оркестр старинной и современной музыки — один из лучших камерных коллективов нашей страны 1970–1980х гг. — под управлением Эдуарда Серова. Все три музыканта прошли школу Александра Васильевича Свешникова, одного из крупнейших деятелей русской музыкальной культуры ХХ в. Выдающийся хормейстер, педагог, неутомимый просветитель, руководитель ведущих хоровых коллективов и музыкальных учебных заведений нашей страны, Свешников оставил о себе память и в многочисленных учениках, продолжающих традиции русской хоровой культуры.
Исполнение «Страстей по Иоанну», осуществленное в 1981 г. (год спустя после смерти А.В. Свешникова) в Большом зале Московской консерватории, отличалось высочайшим профессионализмом, тонким чувством баховского стиля, глубиной постижения исполняемой музыки; с полным правом его можно назвать достойным памятником деятельности выдающегося хормейстера. Из солистов следует отметить выдающегося интерпретатора камерной музыки Алексея Мартынова (Евангелист) и обладателя редкого по красоте и выразительности баса Анатолия Сафиуллина (Иисус).
«Страсти по Иоанну» впервые были исполнены на Страстной неделе 1724 г. в одной из церквей Лейпцига, где Бах накануне получил должность кантора. Для автора это была первая и необычайно важная возможность проявить себя перед горожанами, а заодно и проверить исполнительские силы вверенных ему певчих и музыкантов. В дальнейшем Бах неоднократно исполнял «Страсти по Иоанну», но после его смерти они разделили участь большинства его произведений и были надолго преданы забвению, прозвучав вновь только в 1831 г.
Выпуск диска посвящен 125-летию со дня рождения А.В. Свешникова
В 2015 г. Россия отмечает 125 лет со дня рождения Александра Васильевича Свешникова. Крупнейший деятель отечественного хорового искусства ХХ столетия — блистательный дирижер, хормейстер и педагог, неутомимый просветитель, создатель Московского хорового училища и Государственного академического русского хора, многолетний ректор Московской консерватории и председатель вокального жюри Международного конкурса имени П.И. Чайковского, Свешников оставил о себе память не только вдохновенными музыкальными интерпретациями, но прежде всего, многочисленными учениками, которые и сегодня продолжают развивать заложенные им традиции высокой хоровой культуры. Об этом свидетельствует и данная, поистине «историческая» запись — первое в СССР (!) исполнение «Страстей по Иоанну» (Johannes-Passion, BWV 245) И.С. Баха, осуществленное силами отечественных музыкантов под управлением выдающихся представителей «свешниковской» школы.
Учеником первого «потока» открывшегося в 1944 г. Московского хорового училища стал Эдуард Серов (р. 1937). Поступив по его окончании на дирижерско-хоровой факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных, он начал посещать класс симфонического дирижирования Л. Гинзбурга, где и нашел свое профессиональное призвание. Окончив за три года Киевскую консерваторию (класс М. Канерштейна), Серов поступил в аспирантский класс Ленинградской консерватории к Е. Мравинскому, а вскоре стал ассистентом прославленного дирижера в Заслуженном коллективе Республики Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Широкая известность пришла к молодому маэстро в 1970 г. после победы на Международном конкурсе молодых дирижеров в Западном Берлине под эгидой Г. фон Караяна (Э. Серов был удостоен III премии). В 1968 г. дирижер основал и возглавил симфонический оркестр Ульяновской филармонии, с 1987 г. по настоящее время возглавляет созданный им Волгоградский академический симфонический оркестр. Но и как симфонист Серов остается верен традициям Свешникова — твердой дирижерской воле, монолитности оркестрового звучания в сочетании с ясным и четким «произнесением» каждой линии, любого элемента музыкальной ткани. «Щедрый дар музыканта — одновременно волевого, темпераментного и чуткого, отзывчивого», — так писала о Свешникове-интерпретаторе музыковед М. Игнатьева; в полной мере обладает этим «щедрым даром» и Эдуард Серов.
Одной из самых ярких страниц творческой биографии дирижера было руководство Ленинградским камерным оркестром старинной и современной музыки с 1974 по 1985 гг. За эти годы коллектив превратился в ведущий камерный оркестр страны, его концерты знакомили публику Ленинграда и многих других городов СССР с множеством музыкальных сочинений прошлого и настоящего. Выдающиеся солисты с удовольствием участвовали в концертах ленинградского оркестра; ему посвящали новые сочинения ленинградские и московские композиторы. Тонкое чувство стиля позволило музыкантам под управлением Э. Серова найти верный подход к интерпретации баховских «Пассионов», несмотря на отсутствие в их арсенале предписанных партитурой барочных инструментов.
Виктор Попов (1934‒2008) поступил в Московское хоровое училище в 1945 г. На всю жизнь он сохранил глубокую привязанность к А. Свешникову, став впоследствии преемником и продолжателем его дела. Уже во время учебы в Московской консерватории проявился особый музыкально-педагогический дар В. Попова. Знаменитый хормейстер В. Соколов предложил ему подготовить детский хор НИИ художественного воспитания при Академии педагогических наук СССР к выступлению на Всемирном фестивале молодежи и студентов, и еще семь лет Попов руководил этим коллективом, параллельно работая в знаменитом «Ансамбле Локтева» при московском городском Дворце пионеров. В 1970 г. Виктор Попов создал Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, который стал одним из крупнейших детских музыкальных коллективов мира.
Преподаватель московского педагогического института, декан музыкально-педагогического института им. Гнесиных и профессор Московской консерватории, Виктор Попов по приглашению А. Свешникова возглавил Хор мальчиков Московского хорового училища и работал с ним до конца жизни. С его приходом началась новая страница этого учебного заведения, позже преобразованного в Академию хорового искусства и ставшего крупнейшей российской кузницей вокальных, певческих и хормейстерских талантов. Хор училища превратился в концертный коллектив мирового уровня, с успехом исполняющий самый широкий репертуар на лучших концертных сценах России и зарубежья.
В 1969 г. в «alma mater» вернулся и Лев Конторович (р. 1947). Ученик А. Свешникова «младшего» поколения, он окончил Московское хоровое училище в 1964 г., а затем обучался в Московской консерватории по классу хорового дирижирования у профессора К. Птицы. Более 30 лет отдал Л. Конторович преподаванию и работе с Хором мальчиков в училище и Академии; на его долю выпала бóльшая часть кропотливой репетиционной работы по подготовке к исполнению «Страстей по Иоанну». В настоящее время хормейстер заведует кафедрой современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории и возглавляет Академический большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра, развивая лучшие традиции русской хоровой школы.
Благодаря деятельности А. Свешникова и его учеников репертуар советских хоровых коллективов пополнился многочисленными произведениями русской и зарубежной музыки. Однако монументальные хоровые опусы Баха — «пассионы» и мессы по-прежнему были известны публике лишь по гастрольным исполнениям и записям зарубежных музыкантов.
Инициатива Виктора Попова положила начало освоению баховского вокально-хорового наследия в нашей стране. Исполненные впервые в 1981 г. «Страсти по Иоанну» надолго остались в репертуаре хора училища. Юные музыканты неоднократно исполняли западноевропейскую духовную музыку на латинском языке, но здесь перед коллективом встала совершенно новая задача: музыка Баха требует ясного и точного воспроизведения немецкого текста. Одно из главных отличий «Страстей по Иоанну» от более поздних «Страстей по Матфею» состоит в гораздо более развитой хоровой линии: помимо обрамляющих масштабных номеров номеров и хоралов, «Страсти по Иоанну» содержат многочисленные хоровые эпизоды (реплики народа, апостолов, солдат, первосвященников и т.д.) с богатой полифонической фактурой. Однако безоговорочный успех свидетельствовал о достойном воплощении исполнительского замысла; следующей совместной премьерой московского хора и ленинградского оркестра стала Месса си минор.
Успеху исполнения во многом способствовало участие замечательных солистов: выдающегося интерпретатора камерной музыки Алексея Мартынова (Евангелист), солиста Московской филармонии, обладателя редчайшего по красоте и выразительности баса Анатолия Сафиуллина (Иисус), а также заслуженной артистки РСФСР, солистки Всесоюзного радио Людмилы Белобрагиной (сопрано), солистки Малого академического Ленинградского оперного театра Нины Романовой (меццо-сопрано) и молодого концертного певца Юрия Савельева (бас). Партию органа исполнил органист, педагог и реставратор, в то время аспирант Московской консерватории по классу профессора Л. Ройзмана Юрий Семенов.
Советская музыкальная жизнь тех лет была далека от «аутентизма», неизвестно было звучание барочных флейт и гобоев д’амур, возможно, слишком «оперными» сегодня покажутся трактовки партий Иисуса и Пилата. Однако общее впечатление от записи убеждает, что музыканты верно почувствовали новую европейскую тенденцию исполнения Баха — уход от «романтической» эмоциональности в сторону более точного следования музыкальному тексту, четкой градации динамических контрастов, прозрачного звучания музыкальной ткани.
Осуществленная год спустя после смерти А.В. Свешникова запись «Страстей по Иоанну» и сегодня остается примером высочайшего художественного профессионализма, глубокого постижения стиля и внутреннего переживания образов исполняемой музыки; это и позволяет назвать ее истинным памятником деятельности великого русского музыканта.
Борис Мукосей
Записано по трансляции из Большого зала Московской консерватории 15 ноября 1981 г. Звукорежиссер — Пётр Кондрашин
Евангелист — Алексей Мартынов, тенор
Иисус — Анатолий Сайфиулин, бас
Пилат — Юрий Савельев, бас
Людмила Белобрагина, сопрано
Нина Романова, меццо-сопрано
Юрий Семёнов (орган), Ленинградский камерный оркестр старинной и современной музыки, Хор мальчиков Московского государственного хорового училища, художественный руководитель — Виктор Попов. Дирижер — Эдуард Серов
Евгения Кривицкая для журнала «Музыкальная жизнь», 10.10.2018:
Диск возвращает нас в те стародавние времена, когда в России не слишком задумывались об аутентичности и драйве в исполнении старинной музыки, а прежде всего пытались познать «последние истины», вслушиваясь в полифонические хитросплетения и подчеркивая величественную монументальность баховских партитур.
Запись live реконструирует атмосферу концерта, состоявшегося 15 ноября 1981 года в Большом зале Московской консерватории. О тех днях вспоминает один из участников событий, органист Юрий Семенов: «Из репетиций помню, что возникли сложности со строем оркестра и органа: струнникам оказалось очень низко… Замечательный Хор мальчиков под управлением Виктора Попова. С точки зрения ансамбля акустика Большого зала сама собой решала все проблемы взаимодействия органного сопровождения с солистами, стоявшими на авансцене (речитативы, арии); хор окружал орган, что было удобно».
Наиболее органично по отношению к музыке Баха получились все эпизоды, связанные с партией Евангелиста. Тенор Алексей Мартынов, лучший российский интерпретатор баховского речитативного стиля, с той поры «перепел», наверное, во всех исполнениях барочных пассионов и ораторий. Манера пения сразу меняется в сольных теноровых ариях: стремление к героичности звучания сразу утяжеляет движение. К сожалению, имя солиста по каким-то причинам не указано, и можно лишь гадать, кто это был.
Хороша Людмила Белобрагина, известное советское сопрано, бывшая исполнительницей не только классики, но и многих премьер современных композиторов. Она стремится имитировать «мальчишеский» тембр, и это правильное решение: легкое, светлое звучание ее голоса украшает эту запись.
Что касается оркестра, то обратимся еще раз к воспоминаниям Юрия Семенова. «Где-то в 1970-е годы в Ленинградской областной филармонии (была и такая) был организован дирижером Николаем Семеновичем Рабиновичем (его очень высоко ставил Мравинский, а в консерватории многие метались между классами Мусина и Рабиновича) “Оркестр старинной и современной музыки”. Я с этим оркестром играл ленинградские премьеры сочинений Шнитке, Бориса Чайковского и других композиторов.
Вторая составляющая деятельности оркестра — возрождение забытых шедевров, в частности, духовной музыки, на которую был наложен негласный запрет по идеологическим соображениям. В это же время в Ленинграде возникли ансамбли старинной музыки, часто игравшие на самодельных инструментах, например ансамбль “Pro anima”. В этом смысле это была скорее акция где-то непокорности, где-то свободомыслия и возможность общаться с интеллигенцией, посещавшей концерты. Конечно, сейчас многие вещи кажутся наивными или вызывают улыбку, но, говоря о данном исполнении, мы можем иметь в виду, что дирижер Эдуард Серов был единственным учеником Мравинского, соответственно прошел классическую выучку симфонического дирижера; он был очень требователен и суров в репетиционной работе, но, очевидно, его взгляды находились в русле большого симфонического стиля. Поэтому в честности и искренности его намерений ни у кого сомнений не было, но интерпретация находилась в своем разломе между классическим подходом дирижеров-симфонистов и искренним желанием наилучшим образом исполнить Страсти Баха».
Так или иначе, мы получили важнейший документ — историческую запись первого в СССР исполнения «Страстей по Иоанну» И. С. Баха силами отечественных музыкантов, некую «точку отсчета», позволяющую оценить собственные достижения на ниве барочного музицирования.
