Фирма «Мелодия» предлагает вашему вниманию комплект камерной музыки Мечислава Вайнберга. В прошлом году отмечалось 20-летие со дня смерти композитора, в 2019 г. пройдет его столетний юбилей.
Долгие годы фигура Вайнберга оставалась в могучей тени его старшего друга и единомышленника Дмитрия Шостаковича; несмотря на то, что сам Шостакович необычайно высоко ценил композиторское дарование Вайнберга, ему отводилась роль чуть ли не эпигона. И только сейчас широкая публика России, США, Израиля, Германии и других стран имеет возможность охватить масштаб этой своеобразной фигуры в музыке ХХ века; фигуры на стыке трех культур — еврейской, польской и русской.
Безусловно, Вайнберг был крупным симфонистом, оставил яркий след и в музыкальном театре. Но именно в камерной музыке Вайнберга находится ключ, открывающий подлинную силу его творческого дара, истинное понимание композиторской стилистики. Ярко выраженный субъективный, личностный посыл, обнаженный нерв эмоционального высказывания создает впечатление музыки, «написанной кровью сердца» (так высказался Шостакович об одном из произведений Вайнберга).
«Сила или бессилие художника, — писал Вайнберг, — в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом».
В комплекте представлены ансамблевые и сольные сонаты Мечислава Вайнберга для скрипки, альта и виолончели, Седьмой квартет и концерт для трубы с оркестром. В исполнении участвуют современники композитора, выдающиеся отечественные музыканты ХХ века: Александр Брусиловский, Федор Дружинин, Алла Васильева, Тимофей Докшицер, Квартет имени Бородина, Рудольф Баршай и сам автор.
Илья Овчинников для журнала «Музыкальная жизнь», 14.01.2019:
В альбом вошли шесть камерных сочинений и два — с участием оркестра. Ни одно из них не назовешь слишком известным, хотя Аллегретто из Квартета № 7 периодически исполнял на бис Квартет имени Бородина еще не так давно — и именно эту пьесу можно условно назвать визитной карточкой Вайнберга, если не говорить о киномузыке: в ней его почерк безошибочно узнается как мало где. В целом же это мини-собрание дает представление о разнообразии наследия Вайнберга, тем более что с более ярких сочинений «Мелодия» начала гораздо раньше. Двенадцать лет назад в Москве состоялась мировая премьера оперы Вайнберга «Пассажирка». До ее всемирного триумфа оставалось еще четыре года, хотя уже тогда покойный ныне Манашир Якубов — крупнейший специалист по творчеству Шостаковича и Вайнберга — предсказывал наступление «вайнберговского бума». «Бум» наступил и не кончается: Вайнберга ставят, играют, записывают. Этого и представить себе было нельзя ни в момент премьеры «Пассажирки», ни за пару лет до того: в Москве играли Вайнберга максимум раз в году, старых его записей на CD было практически не найти, а новые только начинал делать Оркестр Польского радио.
Именно тогда возродившаяся «Мелодия» на свой страх и риск издала два альбома полузабытого композитора — один с двумя симфониями, другой с Фортепианным квинтетом и одним из квартетов. Свою роль в возрождении интереса к Вайнбергу это, безусловно, сыграло: в те времена CD продавались лучше, чем теперь, и еще до того, как появились десятки новых записей Вайнберга, эти два альбома можно было увидеть в музыкальных магазинах Европы. Обратили на них внимание и у нас; позже «Мелодия» выпустила еще несколько дисков — все они сейчас доступны если не физически, то в iTunes: несколько симфоний, симфониетт, инструментальных концертов. Две записи следует отметить особо: одна из них сделана в 1954 году — переложение Десятой симфонии Шостаковича в четыре руки играют Вайнберг и сам автор. Другая в 2016-м: Фортепианное трио Вайнберга исполняют Лукас Генюшас, Айлен Притчин и Александр Бузлов, и среди названных это единственная новая запись, а не переиздание.
Однако все, что вошло в этот альбом, переиздания, безусловно, заслуживает. Сонатину для скрипки и фортепиано (Алексей Михлин, Евгения Сейдель) сегодня включил в свой репертуар Гидон Кремер, здесь она играет роль своего рода вступительного слова. За ней следуют куда менее известные сочинения Вайнберга рубежа 1960–1970-х, каким мы его почти не знаем, постепенно выходящего из-под влияния Шостаковича. Соната № 2 для скрипки соло (Александр Брусиловский) из семи частей длиной полторы-две минуты поначалу обманчиво звучит как набор миниатюр, к финалу, однако же, обретающий цельность. Соната № 1 для альта соло (Федор Дружинин) на удивление мрачна даже для Вайнберга, здесь звучащего предшественником позднего Шнитке (интересно, что сам Дружинин свою Сонату для альта соло написал раньше).
Второй диск, посвященный сочинениям для виолончели, звучит более знакомо — это Вайнберг со своей узнаваемой интонацией, в непременной тени Шостаковича. В двух сонатах Алле Васильевой аккомпанирует сам автор, Фантазия для виолончели и оркестра записана с Рудольфом Баршаем и Московским камерным оркестром. Это «младшая сестра» великолепного Виолончельного концерта («Мелодией» он включен в собрание записей Ростроповича), но более лирического плана, вначале напоминающая даже о Чайковском. На третьем диске — тот самый Седьмой квартет в исполнении бородинцев и Концерт для трубы с оркестром (Тимофей Докшицер, Альгис Жюрайтис), неожиданный во всех отношениях. Где привычные для Вайнберга надрыв, трагедия, смех сквозь слезы? Изящное сочинение, которое начинается как легкий дивертисмент и лишь к середине вроде бы становится серьезным. Тем удивительнее финал, основанный на деформированной цитате из «Свадебного марша» Мендельсона и вовсе не похожий на финал как таковой. И тем радостнее сознавать, что замечательный композитор писал не как положено, а как положит на душу Бог.
