«Фирма Мелодия» неоднократно обращалась к архивным записям Рудольфа Баршая. Но к юбилею великого музыканта было подготовлено собрание сольных, ансамблевых и оркестровых записей, большинство из которых впервые извлечены из архива, либо никогда не публиковались на компакт-дисках.
Сольная партита Баха и «Траурная музыка» Хиндемита, концертная симфония Моцарта в ансамбле с Давидом Ойстрахом и оркестровые концерты Стравинского, оркестровки «Мимолетностей» Прокофьева и квартет Шостаковича в исполнении первого состава Квартета имени Чайковского (с участием Юлиана Ситковецкого)… Кульминация издания — полная запись оркестрового переложения баховского «Искусства фуги», наряду с окончанием Десятой Малера Баршай считал этот труд главным делом своей жизни.
О людях, подобных Рудольфу Баршаю, невозможно сказать одной фразой. Концертирующий альтист, ансамблист, камерный и симфонический дирижер, оркестровщик и композитор, закончивший «Искусство фуги» Баха и Десятую симфонию Малера, Баршай сочетал в себе целый спектр выдающихся дарований. Но главным была одержимость поиска, стремление к «новым берегам» творческо-исполнительской деятельности; это заставляло его всегда идти своим путем, невзирая на риски и препятствия.
Благодаря Баршаю в Советском Союзе появился уникальный коллектив — Московский камерный оркестр, концерты и записи которого стали откровением для сотен тысяч слушателей. Знакомые шедевры барокко, классицизма и музыка современности звучала под его управлением, и в кристальной чистоте стилевой безупречности удивительным образом пульсировал живой нерв времени, великого и трагического ХХ столетия.
Уникальные исторические записи изданы к 95-летию со дня рождения Рудольфа Баршая.
Илья Овчинников для журнала «Музыкальная жизнь», 21.04.2020:
«Говорим Баршай, подразумеваем — Московский камерный оркестр»: долгие годы это было так для нескольких поколений слушателей. Однако основание МКО — не единственная заслуга Баршая: он — из тех музыкантов, кому всегда было мало одной роли. Многие его записи «Мелодия» уже переиздавала — сочинения Бетховена и Вивальди, Баха и Моцарта, наконец, произведения Вайнберга и Локшина, созданные непосредственно для МКО. Нынешнее издание из пяти CD — не антология, но портрет Баршая: солиста, ансамблиста, автора транскрипций, дирижера. Охватывая неполные двадцать лет его деятельности, оно позволяет составить представление о масштабе личности.
Партита № 2 для скрипки соло Баха производит впечатление сильное и в то же время смешанное: записей Баршая-альтиста в принципе не так много, и каждая, безусловно, интересна. Но старая запись сама по себе обладает несколько музейным колоритом, и не свойственный Партите тембр альта лишь усиливает это ощущение. Плюс сверхмедленные темпы: одна Чакона длится у Баршая семнадцать минут — на пару минут дольше, чем у скрипачей его поколения, и на три-четыре — чем у скрипачей нашего времени. Если виолончельные сюиты Баха в версии для альта звучат ново и свежо (например, у Максима Рысанова), о Партите этого не скажешь, и главной ценностью записи остается то, что ее сделал Баршай.
Любопытнее интерпретация «Траурной музыки» Хиндемита. Мы привыкли к более сдержанной манере исполнения музыки неоклассицизма, но в «Траурной» Баршай солирует со всей пылкостью романтического чувства: если Партита скорее убаюкивает, «Траурная музыка» разбудит вас при любой погоде. Где-то между ними по ощущению — баховское «Искусство фуги», над оркестровкой которого Баршай работал двадцать лет. Эпизоды с участием струнных и деревянных духовых инструментованы великолепно, но чисто струнные части навевают тоску – особенно финальная фуга: длится те же семнадцать минут и сыграна с размахом, уместным скорее в Серенаде Чайковского. В то же время не одно поколение публики открыло Баха благодаря Баршаю, и живая запись «Искусства фуги» передает атмосферу события, важного для исполнителей и для слушателей.
И все же музыку барокко, когда-то считавшуюся коньком МКО, сегодня в его записях воспринимать трудно. Иное дело — Моцарт, хотя и далекий от нынешних понятий об аутентичности, и тем не менее Дивертисмент ре мажор пенится и искрится, а Концертная симфония, где в дуэте с Баршаем выступает Давид Ойстрах, заражает ощущением полета. Полностью соответствуя названию, на одном дыхании проносятся «Мимолетности» Прокофьева в оркестровке Баршая, а лучший номер издания с МКО не связан. Об участии Баршая в первом составе Квартета имени Бородина известно многим; меньше тех, кто знает о коротком существовании Квартета имени Чайковского, где играли также Антон Шароев и Яков Слободкин, а примариусом был Юлиан Ситковецкий. Третий квартет Шостаковича они записали в присутствии автора в 1954 году — еще до появления многих других трактовок, которые воспринимаются нами как эталонные. Наших представлений о том, как должен звучать Третий квартет, у музыкантов 1954 года нет — он написан совсем недавно и еще не стал классикой. Результат — практически единственное в этом комплекте исполнение, вызывающее чистую, беспримесную радость.
