Третья симфония
Третья симфония была создана в Верхней Австрии, в местечке Штейнбах, что на берегу живописного озера Аттер, в летние месяцы 1895 и 1896 гг. Работая над симфонией, композитор впервые стал уединяться в специальном «домике для сочинения», сколоченном для него на поляне. Он покидал его лишь затем, чтобы бродить в поле, или в горах, в поисках вдохновения. Вот как описывает это дирижер Бруно Вальтер: «По дороге к его дому, когда мой взгляд упал на горы, достойные преисподней, на суровые утесы, служившие фоном столь уютного в остальном пейзажа, Малер сказал мне: «Вам незачем больше оглядываться вокруг: все это я уже отсочинил!» И он тотчас заговорил о построении первой части, вступление к которой носило в набросках название «Что рассказывают мне скалистые горы».
В июне 1896 г. литературная программа симфонии выглядела так: 1) «Что рассказывают мне скалистые горы. Лето шествует вперед», 2) «Что рассказывают мне цветы на лугу», 3) «Что рассказывают мне звери в лесу», 4) «Что рассказывает мне человек», 5) «Что рассказывают мне ангелы», 6) «Что рассказывает мне любовь», а все вместе называлось «Веселая наука. Сон летним утром» (из письма певице Анне фон Мильденбург). Г. Малер позже отказался от этих названий, так как программа хотя и поясняет замысел автора, своей видимой стройностью может ввести слушателя симфонии в некоторое заблуждение.
Кажется, Г. Малер был точнее, когда употребил по отношению к этому произведению простое слово — «мир» (его известное утверждение, что в симфонии «он всеми средствами имеющийся техники стоит новый мир» относятся именно к Третьей). Погружаясь в этот мир, замечаешь, что, при всей своей многоликости, он объединен энергией движения, заставляющей вещи и живые существа стремиться ввысь.
В двух частях Г. Малер использовал текст, заимствованный из книг, владевших его сознанием на протяжении 1890х годов, — «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше и сборника народных песен Л.А. фон Арнима и К. Брентано «Волшебный рог мальчика». Обращение к стихам из этого сборника объединяет Вторую, Третью и Четвертую симфонии Г. Малера. В финале симфонии Г. Малер снова довольствуется средствами лишь инструментальной музыки. Это – первое его большое симфоническое адажио.
Отдельные части Третьей симфонии (2, 3, 6) впервые были исполнены 9 марта 1897 г. в Берлине под управлением Феликса Вейнгартнера. Г. Малеру долго не представлялась возможность организовать премьеру этой трудной симфонии, требующей огромных исполнительских сил. Первое исполнение симфонии целиком состоялось 9 июня 1902 г. в Крефельде под управлением автора.
К Третьей симфонии Густава Малера полностью применимы слова, которые дирижер К.П. Кондрашин отнес к музыке Г. Малера в целом: «Малер — гениальный новатор, хотя в его произведениях формально новаторского очень мало. Его гармонический и мелодический язык вырос из Вагнера, через Брукнера и Брамса. Но сущность его музыкальной драматургии — новаторская, и она очень близка нам».
Третья симфония была первой из симфоний Г. Малера, которой продирижировал К.П. Кондрашин (5 января 1961 г.) Если сейчас и трудно выяснить все причины, по которым К.П. Кондрашин записал вокальные части Третьей симфонии с переведенным на русский язык текстом, стоит отметить, что он был сторонником исполнения вокальной и театральной музыки на понятном слушателю языке. В записях, сделанных с участием И. Тикнусе и Латвийского хора, эти части исполнены с оригинальным немецким текстом. Мы приводим в настоящем издании оба варианта. Следует сказать, что в прочтении К.П. Кондрашина симфония в целом становится очень «вокальной» – включая чисто инструментальные части. Так, партии струнных инструментов, наиболее важные в финале симфонии, изобилуют ремарками «певуче», «выразительно», «страстно». И К.П. Кондрашин добивается здесь почти певческой подачи звука при помощи чрезвычайно гибкой фразировки. Запись симфонии, содержащей большое количество трудных соло, дает представление о высоком мастерстве музыкантов оркестра.
Кирилл Петрович Кондрашин (1914–1981) родился в семье оркестровых музыкантов. Проведя в детстве многие часы на репетициях, он уже в 14 лет принял твердое решение стать дирижером. В 1932–1936 гг. он учился в Московской консерватории у Б.Э. Хайкина. С 1931 г. Кирилл Кондрашин дирижировал сначала в Театре юного зрителя, а с 1934 г. в Музыкальном театре им. В.И. НемировичаДанченко. Так начался первый период в творческой биографии К.П. Кондрашина, когда он был оперным дирижером по преимуществу, время от времени выступая с симфоническими программами. В 1936 г. он становится дирижером Малого оперного театра в Ленинграде, в 1943 г. — Большого театра в Москве.
Решительный во всем, что касается вопросов искусства, К.П. Кондрашин предпринял неординарный шаг: неудовлетворенный практикой подготовки оперных спектаклей, в 1956 г. он ушел из главного театра Советского Союза и на несколько лет остался дирижером без постоянного оркестра, работая с различными коллективами. Последнее выступление К.П. Кондрашина в театре состоялось в 1958 г. в Чикаго, когда он дирижировал оперой Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» с Ренатой Тебальди и Джузеппе ди Стефано в главных ролях.
В 1960 г. Кондрашин встал во главе оркестра Московской государственной филармонии, которым руководил до 1975 г. Это был новый коллектив, созданный в 1951 г. и вначале носивший имя Московского молодежного оркестра. В сотрудничестве с оркестром вполне проявилось дарование Кондрашинапедагога, мастера кропотливой репетиционной работы. Следует вспомнить, что с этим оркестром К.П. Кондрашиным были впервые исполнены Четвертая (1961) и Тринадцатая (1962) симфонии Д.Д. Шостаковича.
На пути к поставленным целям К.П. Кондрашину сильно мешало одно обстоятельство, которое и стало важнейшей причиной его ухода из оркестра: музыканты, пройдя школу Кирилла Кондрашина, принимали приглашения в другие, более высоко оплачиваемые коллективы. В 1975 году Кондрашин покинул пост главного дирижера, а в декабре 1978 г. не вернулся из гастрольной поездки и остался в Амстердаме. Там он занял место главного приглашенного дирижера знаменитого оркестра «Концертгебау», художественным руководителем которого в то время был Бернард Хайтинк, высоко ценивший творческое сотрудничество и личное общение с К.П. Кондрашиным. Перед дирижером открывались новые перспективы: он согласился возглавить оркестр Баварского радио, собирался вернуться к работе в опере и дирижировать в Ла Скала. Но эти планы не осуществились. 7 марта 1981 года К.П. Кондрашин внезапно умер после концерта, в котором дирижировал Первой симфонией Малера.
Симфонии Густава Малера — произведения трудной судьбы. Написанные с безусловной верой в способность исполнителей и слушателей воссоздавать огромный и сложный художественный мир, они не сразу нашли убежденных сторонников. Но младшие современники композитора — дирижеры Оскар Фрид, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг и другие — заложили прочную традицию исполнения произведений Г. Малера, достигшую и России. В 20е и 30е годы в Ленинграде и Москве симфонии Г. Малера исполняли зарубежные дирижеры малеровской школы, начали обращаться к этой музыке и советские исполнители.
Кирилл Петрович Кондрашин был свидетелем «малеровского культа» 1930х гг. В период учебы в Московской консерватории и в первые годы работы в Ленинграде, К.П. Кондрашин знакомился с музыкой Г. Малера на репетициях и концертах других дирижеров. Его коллегой по театру был один из дирижеров«малерианцев» — Фриц Штидри. В круг общения К.П. Кондрашина вошел главный вдохновитель малеровского культа в СССР — музыковед и литературовед Иван Иванович Соллертинский.
Годы нацистской диктатуры и Вторая мировая война не благоприятствовали исполнению музыки Г. Малера ни в СССР, ни в Австрии и Германии. От прежнего «культа Малера», по словам К.П. Кондрашина, сохранились лишь воспоминания. И вот, на протяжении конца 50х и в 60е годы во всем мире произошло новое открытие музыки Г. Малера, чему отчасти способствовали две юбилейных даты: в 1960 г. исполнилось 100 лет со дня рождения Г. Малера, в 1961 г. — 50 лет со дня его смерти. Стало очевидно, что музыка Г. Малера удивительно созвучна современности и встречает успех у самой широкой публики. В 60е годы в СССР вышли партитуры всех симфоний Г. Малера, переводы его писем и воспоминаний о нем. Играть Г. Малера в Москву и Ленинград приезжали тогда Карел Анчерл, Георг Себастьян, Лорин Маазель, Вацлав Нойман. Из советских дирижеров Малера исполняли Карл Элиасберг, Николай Рабинович, Натан Рахлин, чуть позже к нему обратились Геннадий Рождественский, Евгений Светланов. Но все же главным «малерианцем» был Кирилл Кондрашин.
Дирижер постоянно пополнял свой малеровский репертуар, а в сезон 1968/69 г. представил цикл всех симфоний Г. Малера (кроме Восьмой) и его песни для голоса с оркестром. Первым из советских дирижеров, К.П. Кондрашин записал большинство симфоний Малера. Эти записи издаются в настоящей серии. Он не боялся дирижировать музыкой Г. Малера и в Европе, где концертные программы были насыщены произведениями австрийского композитора. Но и там К.П. Кондрашин снискал признание как выдающийся малеровский дирижер. В 1974 году он был награжден Золотой медалью Малеровского общества, которой удостаиваются крупнейшие музыканты за пропаганду творчества Г. Малера. Последние годы своей жизни К.П. Кондрашин провел в Амстердаме, где с 1979 г. дирижировал оркестром «Консертгебау», за пульт которого по приглашению своего друга и почитателя Виллема Менгельберга некогда становился Густав Малер и который до сих пор является одним из лучших «малеровских» оркестров.
На вопрос, по каким признакам он отличает запись своего исполнения от записи другого дирижера, К.П. Кондрашин ответил: «Прежде всего ощущение целостности произведения» (Кондрашин К. Мир дирижера. Л., 1976. С. 35). За эту целостность, достижение которой дирижер считал главной проблемой при обращении к гигантским симфониям Г. Малера или Д.Д. Шостаковича, у К.П. Кондрашина отвечают, главным образом, темп и динамический профиль каждой части симфонии с четкой иерархией генеральной и местных кульминаций. Партитуры Г. Малера испещрены детальными указаниями на темповые отклонения. Может показаться, что композитор предусмотрел все, чтобы оставить на долю дирижерам лишь выполнение его намерений. Но в действительности нельзя найти двух дирижеров, которые бы выполняли эти указания одинаково. Кондрашинские темпы основаны «не на формальном следовании авторским ремаркам, а на постижении логики музыкального развития» (там же, с. 29). К.П. Кондрашин виртуозно использует контрасты между темпами соседних частей.
Даниил Петров
Общее время: 46:09
Валентина Левко, контральто
Женская группа Московского хора и детский хор
Хормейстер Владислав Соколов
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Кирилл КОНДРАШИН
Запись 1961 г. Звукорежиссер Натан Штильман
Илга Тикнусе, меццо-сопрано
Женская группа Государственного филармонического хора Латвии и детский хор
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Кирилл КОНДРАШИН
Запись 1975 г., Рига. Звукорежиссер Александр Грива
