Денис Бояринов для журнала «Музыкальная жизнь», 15.04.2021:
Наконец-то собрал полный комплект АНСовских пластинок. АНС, названный в честь Александра Скрябина, — один из первых многоголосных синтезаторов в мире, чудо и подвиг инженерной мысли его конструктора Евгения Мурзина, уникальный инструмент, который предвосхитил и реализовал мечты советских фантастов об электронных органах будущего, исполняющих музыку небесных сфер. АНС представляет собой прообраз музыкального компьютера с графическим интерфейсом, появившийся еще в конце 1950-х. Его неземным голосом говорит мыслящий океан Солярис в знаменитом фильме Андрея Тарковского. АНС до сих пор принадлежит миру будущего: равных ему по тембральным возможностям нет, и вряд ли они появятся.
Однако история этого инструмента — о том, как его пытались из будущего исключить и справились с этой задачей. Последние десятилетия АНС, дважды чудом спасенный от уничтожения, доживает свой век в Музее Глинки среди музыкальных шкатулок, патефонов и прочих динозавров своей эпохи. Две эти пластинки — «АНС» и «Музыкальное Приношение» (да еще «Метаморфозы» Артемьева/Мартынова/Богданова для Synthi 100) — вот и все, что уцелело и сохранилось из сделанного в Экспериментальной студии электронной музыки, основанной Мурзиным в творческом НИИ-лаборатории, в которой когда-то собирались самые прогрессивные музыкальные умы Москвы, да и не только. О том, что это был за оазис свободомыслия в советской стране, можно почитать в недавнем интервью Мартынова на Colta.ru. К сожалению, Мурзин умер в 1970-м, не успев запустить АНС в серийное производство и реализовать всех своих идей, и постепенно советская бюрократия съела Студию электронной музыки. Революции, сопоставимой с появлением шёнберговской додекафонии, не случилось. Эти пластинки дают возможность пофантазировать о том, какой она могла бы быть.
Текст с конверта грампластинки 1990 года:
Дирижер бросает взгляд на партитуру, взмахивает палочкой, и вот уже поют скрипки, вступают трубы, арфы, ударные... Картина, знакомая каждому любителю музыки. Теперь вообразите партитуру, которая звучит сама — без дирижера, без оркестрантов, даже без музыкальных инструментов. Это волшебство создается с помощью музыкального синтезатора «АНС».
«АНС» — машина, позволяющая композитору рисовать свои произведения, творить музыку, минуя ноты и оркестр. Двадцать лет потратил советский ученый Евгений Александрович Мурзин на создание своего детища, которое позволило — впервые в истории музыки — свести воедино три процесса: сочинение музыки, запись сочиненного и исполнение.
Действие музыкального синтезатора «АНС» сложно и хитроумно. В нем горят лампы, вращаются узорчатые стеклянные диски, мечутся, переломляясь в призмах, световые лучи. Сидя за пультом, композитор склоняется над листом стекла, покрытым слоем темной краски. Это — своеобразная «бумага» для записи «самозвучащих нот». Их наносят резцом, снимая в определенных местах краску и образуя таким образом прозрачные линии. Рисунок на стеклянной партитуре и служит «самозвучащими нотами». Он задает машине программу работы, какие звуки и в каком порядке следует воспроизвести. Чтобы прослушать нарисованную звуковую картину, достаточно нажать кнопку, и стекло с прозрачным узором плавно въезжает в широкую темную щель читающего устройства. Там и происходит чудесное перевоплощение «гравюры» в музыку. Линии рождают звуки, звуки сменяют друг друга, машина поет. А композитор превращается в дирижера: управляя рычажками и педалями, он замедляет или ускоряет звуки, увеличивает или уменьшает громкость. Для того чтобы не возникало звукового хаоса, Е.А. Мурзин ввел в конструкцию аппарата еще одну важную деталь. Он поставил на пути светового луча зачерненную пластинку, которую назвал предельно точно — партитура.
Да, поистине огромные возможности таит в себе этот инструмент композитора: музыкант может вторить лишь в рамках двенадцатиступенчатого темперированного строя, а в октаве «АНСа» — 72 элемента, целая сокровищница звуков.
Е.А. Мурзин посвятил свое изобретение А.Н. Скрябину. И это, безусловно, оправдано. Именно он, творец «Поэмы экстаза» и необъятного «Прометея», осоебнно горячо ратовал за расширение рамок музыкального строя, искал звучания, более богатые и разнообразные, чем способен дать традиционный симфонический оркестр. Мечта А.Н. Скрябина сбылась, но лишь в 1959 году, когда Е.А. Мурзин установил в мемориальной квартире композитора электронный оптический аппарат «АНС».
Электронная музыка, записанная на «АНСе», известна советским зрителям по кинофильмам «В космос», «Солярис», «Зеркало», «Сибириада» и другим. Синтезатор использовался и при выпуске первой грампластинки с записью электронной музыки — произведений композиторов Э. Артемьева, С. Крейчи, Ш. Каллоша, А. Немтина.
в 1966 году начала работу студия электронной музыки. За десять лет ее существования было сделано немло интересных открытий, но в конце 70-х годов вся работа вдруг была объявлена ненужной и неперспективной. Студию закрыли. И только теперь, после столь значительного перерыва, стал возможен выпуск второй грампластинки, замысел которой возник еще в начале семидесятых. Произведения композиторов Э. Артемьева, О. Булошкина, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Шнитке, представленные на этой пластинке, были исполнены в бывшей студии электронной музыки.
«Поток» — электронная музыка, выполненная на синтезаторе АНС в 1969 году в бывшей студии электронной музыки. Это — краткий этюд, в котором хотелось испытать чистый тембр синусоидного тона. Темой канона является последовательность натуральных интервалов (от 1 до 16 обертонов). Постепенное наслоение голосов канона приводит к кульминации и к последующему постепенному успокоению.
Альфред Шнитке
Пьеса «Таинство» состоит из двенадцати электронных пьес. Она написана в 44-ступенной темперации, которая трактуется как микроинтонирование вокруг опорных тонов лада (известных по 12-ступенной темперации). 72-ступенная темперация АНСа позволяла работать как с любым звукорядом, имеющим распространение среди различных народов, так и искусственно созданных (гипермажор Е. Мурзина, например). Тембральная техника в этом сочинении комбинированная. Это — синтезированные звуки и акустические ударные инструменты.
Олег Булошкин
Двухчастное сочинение «Мозаика» исполнено в 1968 году на синтезаторе АНС. Первая часть — это коллаж тембров, образов, ощущений спонтанно флуктирующих из некого начального гармниетембра — хаоса. Во второй части эти лейттембры экспонируются как бы через призму сна — это заторможенное воспоминание о них и, как всякое воспоминание, несколько искаженное.
Произведение «Двенадцать взглядов на мир звка» (1970) представляет собой вариации на один тембр (темир-комуз). Общая концепция вариаций — путь от цельного тембра к его различным спектральным блокам вплоть до отдельных обертонов, из которых создаются новые рекомбинации и далее переходят к полному синтезу первоначального тембра. Пространство тембра — это пространство перспективы. Отсюда и форма сочинения — от крупных деталей к мелким — отдельным обертонам. Каждая вариация — звуковой образ. Их всего двенадцать.
Эдуард Артемьев
Пьеса "Vivente-Non Vivente" выполнена в экспериментальной студии электронной музыки в 1970 году. Это — одночастное сочинение, в основу которого положена идея контакта «живого» и «неживого» звучания, то есть произведенного с помощью синтезатора АНС.
Противопоставления «живого» и «неживого» даны в пьесе в самых различных материалах. Звучания колокольные, хоровые, человеческого голоса, смех, слезы, дыхание имеют как бы двойственное происхождение (искусственное и естественное) и претерпевают превращение одного состояния в другое.
Так звуки синтезатора, напоминающие дыхание, в экспозиции пьесы становятся подлинным дыханием человека в коде. Или в кульминации произведения смех «человеческий» внезапно превращается в смех «машинный».
Софья Губайдулина
«Пение птиц» — единственное мое сочинение, реализованное в бывшей студии электронной музыки при музее А.Н. Скрябина. Эта пьеса написана для магнитофонной ленты и подготовленного фортепиано. Вся пьеса сделана на материале пения птиц, звуков леса, а также некоторых электронных звучаний. Электронный материал использован крайне деликатно: только некоторые красочные пятна и кластеры. Партия солиста записана графически, символами, которые соответствуют разные способы звукоизвлечения на струнах и клавишах фортепиано. Символы расположены в виде концентрических колец и «прочитываются» солистом от края к центру. Каждое из колец соответствует определенному сегменты магнитной пленки (1 см² = 1 сек).
Эдисон Денисов
