Текст с конверта грампластинки 1986 года:
«Ты сам не подозреваешь, как ты хорошо играешь на скрипке; стоит тебе самому оценить себя по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру отделку, сердечность и дух, право, ты был бы первым скрипачом в Европе», — так характеризовал скрипичное искусство Вольфганга Амадея Моцарта его отец Леопольд Моцарт, выдающийся скрипач и композитор, автор широко известной «Основательной скрипичной школы».
Игре на скрипке Моцарт начал учиться с самого раннего детства. Первым педагогом Вольфганга был его отец, а первое концертное выступление юного скрипача состоялось, когда ему было всего шесть лет. В 1770 году четырнадцатилетний композитор занимает должность концертмейстера первых скрипок в капелле зальцбургского архиепископа. Знакомство с искусством выдающихся итальянских и французских скрипачей, продолжение занятий и концертной деятельности обусловили неуклонное совершенствование исполнительского мастерства Моцарта. Блестящее владение всем арсеналом средств игры на скрипке, всеми богатейшими ресурсами этого инструмента широко отразилось в его творчестве.
Среди многочисленных камерных ансамблей Моцарта особое место принадлежит сонатам для скрипки и фортепиано. К этому жанру композитор обратился раньше, чем к каким-либо другим сонатно-симфоническим циклам — в 1762 году, когда ему было всего шесть лет, — и постоянно продолжал работать в этой области (последняя скрипичная соната написана в 1788 году). Среди инструментальных циклов Моцарта по количеству скрипичные сонаты занимают второе место после симфоний. Естественно, что этот жанр претерпел в творчестве композитора колоссальную эволюцию от ранних сонат, скромных и непритязательных, миниатюрных по масштабам и простых по форме, до сонат зрелого периода творчества с их поразительным богатство образов, глубиной содержания, сложностью и широтой развития.
Одно из важнейших завоеваний Моцарта — достижение полного равноправия обоих участников ансамбля. Если в своих детских сонатах композитор, следуя традициям тех лет, отдает ведущую роль фортепиано, порой сводя функцию скрипки к простому аккомпанементу и поручая ей только подголоски, то в зрелых сонатах оба инструмента несут равную «нагрузку». Моцарт словно возвращается к принципам ансамбля, гениально найденным И.С. Бахом в его шести сонатах для клавесина и скрипки, но на новой, гомофонно-гармонической основе музыки, указывая дальнейшие пути развития жанра.
Перу Моцарта принадлежит около сорока сонат для скрипки и фортепиано. Точное число их указать трудно. До сих пор еще не решено окончательно, относить ли к скрипичным сонатам шесть соната для клавира, скрипки или флейты и виолончели ad libitum, KV 10–15 и не так давно обнаруженные две сонаты для высокого струнного или духового инструмента с клавиром, KV 46d и 46е, является ли Моцарт автором шести так называемых «романтических» сонат, KV 55–60, приписываемых ему, наконец, включать ли в порядковую нумерацию неоконченные фрагменты.
Первая из записанных на этой пластинке сонат — ми-бемоль мажор, KV 380 сочинена летом 1781 года в Вене и входит в группу шести сонат, опубликованных издательством Артариа как опус 2, с посвящением ученице Моцарта пианистке Йозефе фон Ауэрнхаммер. «Эти сонаты — единственные в своем роде, — отмечал один из рецензентов, — Они изобилуют новыми мыслями и свидетельствуют о великом музыкальном гении автора. Они блестящи и соответствуют природе инструмента. При этом аккомпанемент скрипки так искусно связан с партией клавира, что оба инструмента требуют неослабевающего внимания. Таким образом, здесь необходим скрипач столь же законченный, как и пианист».
Первая часть сонаты, Allegro, открывается энергичной главной темой, украшенной блестящими пассажами фортепиано. Побочная партия вносит контраст своей ласковой грациозностью, но и здесь вкрадчивые триольные мотивы постепенно обретают возбужденную приподнятость, предваряя подвижную заключительную тему. В разработке новые мотивы сменяются драматичным полифоническим развитием главной партии, к репризе вновь просветляющий колорит.
Вторая часть, замечательное соль-минорное Andante в сонатной форме, проникнута нежной печалью. Задушевная щемящая грусть слышится и в скорбном монологе главной темы, и в экспрессивных взволнованных интонациях побочной. Разработка, построенная на новых мотивах, венчается яркой драматической кульминацией, словно отбрасывающей сумрачную тень на репризу с ее минорной переокраской побочной партии.
Финальное Rondeau сближается своим размером 6/8 и фанфарными интонациями с широко бытовавшей в то время «охотничьей» музыкой, влияние которой ощутимо во многих финалах моцартовских фортепианных и валторновых концертов. Рефрен и темы первого эпизода, напоминающие сонатную экспозицию, блещут мужественным задором, радостной энергией. В среднем полифоническом эпизоде интонации рефрена приобретают оттенок драматизма, впрочем, быстро исчезающий с последним проведением основной темы.
Соната ля мажор, KV 526 создана летом 1787 года в Вене (завершена 24 августа), во время работы над оперой «Дон Жуан», и опубликована около 1790 года. Повод к возникновению этого шедевра — одного из последних произведений Моцарта для скрипки и фортепиано — неизвестен. По словам Альфреда Эйнштейна, здесь «Моцарт добивается полного слияния стилей… Соната звучит и по-баховски, и по-моцартовски, контрапунктическое трехголосие сочетается в ней с галантностью». Каждая из частей поражает удивительной красотой, обладает индивидуальным образным строем, сливаясь со своими соседями в необычайно органичный и совершенный трехчастный цикл.
Начальное Molto allegro в размере 6/8 полно радостного оживления, которым проникнуты и танцевальная главная, и песенная, задушевная побочная темы, и сжатая разработка, основанная на имитационно-полифоническом развитии главной партии и завершающего экспозицию краткого мотива.
Вторая часть — замечательное ре-мажорное Andante в сонатной форме, где достигнуто поразительное «равновесие одухотворенности и мастерства» (А. Эйнштейн). Поэтическая и просветленная главная тема вырастает из унисонного мотива фортепиано, превращающегося в аккомпанемент ответных фраз скрипки. Идиллическая безмятежность, царящая в главной партии, в построенной на ее интонациях первой побочной теме и разработке, временами омрачается минорными тенями. Но основной контраст вносит вторая побочная тема — вдохновенная ариозная минорная мелодия, насыщенная взволнованной экспрессией и сменяющаяся нежной и светлой заключительной темой.
Финальное Presto в форме рондо-сонаты — великолепная концертная пьеса, брызжущая весельем и жизнерадостностью. Огненное стремительное “perpetuum mobile” рефрена, слегка приостанавливаясь в грациозных танцевальных связующей, побочной и заключительной темах, в элегической мелодии среднего эпизода, тут же вспыхивает вновь, достигая апогея в бравурной праздничной коде. Использование в финале темы из Сонаты для клавира, скрипки и виолончели, соч. 5 № 5 Карла Фридриха Абеля, по предположению Жоржа де Сен-Фуа, возможно явилось откликом Моцарта на недавнюю кончину композитора, которого он знал с детских лет.
* * *
Заслуженный артист РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола Владимир Спиваков — музыкант яркой и своеобразной индивидуальности. Он занимался в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории сначала у профессора Л. Сигал, а затем у профессора В. Шера. В тринадцать лет Спиваков с успехом выступил на ленинградском фестивале «Белые ночи». Позже он занимался в Московской консерватории и аспирантуре у профессора Ю. Янкелевича. В 1965 году Спиваков завоевывает третью премию на конкурсе имени Ж. Тибо в Париже, в 1967 году — вторую премию на конкурсе имени Паганини в Генуе, в 1969 году — первую премию на соревновании скрипачей в Монреале, наконец, год спустя артист становится лауреатом IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. Сейчас В. Спиваков ведет широкую концертную деятельность в нашей стране и за рубежом.
Все большее внимание привлекает к себе и дирижерское искусство Владимира Спивакова, выступавшего с различными оркестрами в СССР и зарубежных странах. Артист является художественным руководителем основанного им Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», завоевавшего широкую популярность у слушательской аудитории.
Пианист Борис Бехтерев родился в 1942 году. Получил образование в специальной музыкальной школе-десятилетке имени Гнесиных (преподаватель Э. Федорченко), а затем в Московской консерватории и аспирантуре, где занимался под руководством профессора Я.И. Мильштейна.
В 1970 году пианист был удостоен первой премии Всесоюзного конкурса на лучшую концертную программу к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина.
Пианист концертирует в Советском Союзе и за рубежом. В его репертуаре — произведения классической и современной фортепианной литературы (Моцарт, Бетховен, Шуман, Шопен, Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян и другие композиторы). Бехтерев выступает и в камерных ансамблях. Пианисту свойственны пластичность фразировки, ясное ощущение формы, отличное владение средствами колористической выразительности.
