«Дьявол со скрипкой» и не только. Наталия Гутман играет Джузеппе Тартини.
К 330-летию со дня рождения итальянского композитора, скрипача-виртуоза и теоретика Джузеппе Тартини «Фирма Мелодия» издает в цифровом формате виниловую пластинку 1969 года. Виолончельные концерты композиторов эпохи барокко — Джузеппе Тартини, Луиджи Боккерини и Антонио Вивальди — исполняет Наталия Гутман.
Автор сонаты «Дьявольская трель»; горячий итальянец, похитивший дочь кардинала и скрывавшийся от полиции в монастыре; пытливый музыкант-исследователь и виртуоз, самостоятельно достигший величайшего мастерства в скрипичной игре. Таким был Джузеппе Тартини — один из самых необычных музыкальных деятелей своей эпохи.
Тартини писал не только для скрипки. Записанный на пластинке концерт Ля мажор для виолончели, струнных и basso continuo органично сочетается с опусом его современника — виолончельным концертом ля минор Антонио Вивальди (создатель «Времен года» также оставил в истории не только «скрипичный след»!) и популярнейшим концертом Ре мажор виолончелиста-виртуоза Луиджи Боккерини.
Наталие Гутман аккомпанирует камерный оркестр Московской государственной консерватории под руководством создателя коллектива Микаэла Тэриана.
Текст с конверта грампластинки 1969 года:
Имя московской виолончелистки Наталии Гутман пользуется известностью у нас в стране и за рубежом. Гаспар Кассадо назвал ее дарование «подснежником с корнями дуба». Сочетание чистоты и юношеской свежести интерпретации с безукоризненным, совершенно зрелым владением инструментом, которое отличает исполнительский стиль Гутман, позволило Даниилу Шафрану писать еще несколько лет назад: «У Наташи Гутман уже сейчас великолепное мастерство, умение целиком погрузиться в музыку. И, что еще важнее, — она обладает яркой, неповторимой индивидуальностью. Мы имеем дело с талантом замечательного настоящего и прекрасного будущего». Прошедшие годы полностью подтвердили правоту этих слов.
Наталия Гутман родилась в Москве в 1942 году. Школа имени Гнесиных, Центральная музыкальная школа, Московская консерватория, которую она окончила по классу профессора Галины Козолуповой в 1964 году, и, наконец, аспирантура под руководством профессора Мстислава Ростроповича стали основными этапами творческого пути молодой виолончелистки.
Успех пришел к ней рано. Свой первый публичный концерт Наталия Гутман дала в девятилетнем возрасте. В 17 лет она была удостоена звания лауреата и Золотой медали на международном конкурсе VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене. Два года спустя ей была присуждена первая премия на традиционном конкурсе имени Дворжака, проходящем в рамках фестиваля «Пражская весна». В 1964 году Наталия Гутман становится лауреатом II Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 1967 году на конкурсе камерных ансамблей в Мюнхене она вместе с пианистом Алексеем Наседкиным вновь удостаивается первой премии. Многочисленные отзывы прессы отмечали ярко индивидуальную манеру игры виолончелистки, ее удивительно многогранный звук – трепетный и вместе с тем сильный, мягкий и мужественный.
Разнообразен репертуар Наталии Гутман. Она исполняет почти все классические концерты для виолончели с оркестром, своеобразно интерпретирует сочинения советских и современных зарубежных композиторов.
Наталия Гутман концертирует во многих городах Советского Союза. С большим успехом проходили ее гастроли в Чехословакии, Венгрии, ГДР и других странах.
Луиджи Боккерини (1743–1805) — одна из наиболее ярких фигур музыкальной культуры XVIII века. В его лице сочетались крупнейший виолончелист, создатель целой школы виолончельного искусства и выдающийся композитор, произведения которого сохранили большую художественную ценность до наших дней. «Я хорошо знаю, — писал Боккерини, — что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека, достичь этого я и стремлюсь... Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста». Проникновенность, искренность чувств отличали не только творчество Боккерини-композитора, но и игру выдающегося музыканта. Современники называли Боккерини прекрасным виолончелистом, который особенно очаровывал несравненным тоном и полным выразительности пением на своем инструменте».
Центральное место в творческом наследии Боккерини занимает инструментальная музыка. Им создано около 400 сочинений этого жанра, среди них — 20 симфоний, 125 струнных квинтетов, около 100 квартетов, секстеты, октеты, скрипичные и виолончельные сонаты и концерты.
Одним из первых композиторов Боккерини многогранно раскрыл богатейшие возможности виолончели как солирующего инструмента. Современники отмечали, что «именно Боккерини узнал истинный характер этого инструмента, впервые сделал его широко известным и любимым».
Концерт ре мажор представляет стройный трехчастный цикл, построенный на темповом контрасте. Светлый, жизнелюбивый характер музыки первой части сменяется лирическим раздумьем второй. Концерт завершается подвижным танцевальным финалом.
Первая часть (Allegro) открывается оркестровым вступлением, излагающим основной тематический материал. Главная тема, порученная виолончели, — энергичного, волевого характера. Ее сменяет более напевная вторая тема, своеобразие которой состоит в тонких гармонических переходах. Контрастное развитие этих тем определяет содержание первой части.
Вторая часть (Adagio cantabile) отличается мелодичностью и певучестью.
Тонко орнаментированная основная тема пленяет искренним лиризмом. Здесь и созерцание картин природы, и страстная патетика, и яркий пафос.
Музыка финала (Allegro vivo) привлекает мягким изяществом, грациозностью. Большая каденция, основанная на развитии главной темы финала, раскрывает многогранные технические возможности солирующей виолончели.
Антонио Вивальди (1678–1741) — крупнейший итальянский композитор первой половины XVIII века. Он прославился также как скрипач-виртуоз, дирижер и педагог.
Творческое наследие Антонио Вивальди огромно. Оно включает около 650 произведений, в том числе сорок шесть опер, хоровые сочинения, свыше четырехсот концертов для оркестра (concerti grossi) и для солирующих инструментов с оркестром, скрипичные и виолончельные сонаты и т. д. Значительную ценность представляют инструментальные произведения Вивальди, явившиеся важным этапом развития западноевропейской инструментальной музыки XVIII века. Именно в творчестве Вивальди сформировался жанр классического инструментального концерта.
Для виолончельных концертов Вивальди характерна трехчастная циклическая форма. Музыка воплощает богатство эмоциональных состояний человеческой души; возвышенная патетика сочетается с жизнерадостностью и темпераментом, философская глубина – с чистой непосредственностью мироощущения. Партия солиста отмечена виртуозным блеском.
Музыка первой части Концерта ля минор, соч. 26 № 2 (Allegro) носит энергичный жизнеутверждающий характер. Эмоциональный тон всей части определяет небольшое оркестровое вступление, тема которого, многократно повторяясь в дальнейшем, получает широкую и красочную разработку.
Выразительна и мелодична медленная часть (Largo cantabile) — величавое, проникнутое скорбью размышление. Танцевальное начало, ярко ощутимое в музыке финала (Allegro), указывает на бесспорную связь его основных тем с народным искусством.
Джузеппе Тартини (1692–1770) — выдающийся итальянский скрипач, автор концертов, сонат, ансамблей для различных инструментальных составов, теоретических трактатов, основатель Падуанской скрипичной школы. Основу инструментального стиля Тартини составляет чрезвычайно развитая выразительная кантилена. «Чтобы хорошо играть, надо хорошо петь», — говорил композитор.
Виолончельный Концерт ля мажор написан в традициях доклассического периода — здесь сохранена партия basso continuo, порученная клавесину. В состав оркестра, помимо клавесина, входят 8 скрипок, 4 альта, 4 виолончели и 2 контрабаса. Оркестровая партия строго дифференцирована: в аккомпанементе солирующей виолончели принимают участие первые пульты (кроме альтов); весь ансамбль звучит лишь в эпизодах tutti.
В концерте три контрастных по движению и настроению части. Основная тема Allegro отличается выразительностью, яркой динамикой. Вторая часть — Larghetto — носит созерцательно-лирический характер. Ее главная тема классически проста и благородна. В природной кантиленности этой темы особенно ярко воплощается стремление композитора заставить виолончель петь, подобно человеческому голосу. В конце второй части звучит небольшая оригинальная по ритмическому рисунку каденция. Быстрый финал — Allegro assai — завершает все произведение в светлых, жизнерадостных тонах.
Елена Долинская
