Текст с конверта грампластинки 1971 года:
Анатолий Соловьяненко родился в 1932 году в Донецке на Украине в семье рабочего-шахтера. В 1954 году окончил Донецкий политехнический институт и остался работать на кафедре начертательной геометрии. Одновременно (с 1952 года) он начал брать уроки пения у солиста Донецкого театра, заслуженного артиста РСФСР А. Н. Коробейченко. Занятия продолжались в течение 10 лет, и за это время Анатолий прошел хорошую профессиональную школу. В 1962 году после успешного выступления на смотре художественной самодеятельности молодой певец получил приглашение в стажерскую группу Государственного Академического театра оперы и балета имени Шевченко. Вскоре он был направлен в Италию, где на протяжении 13 месяцев проходил стажировку в Миланском театре Ла Скала.
C 1965 года Анатолий Соловьяненко — солист Государственного Академического театра оперы и балета имени Шевченко. В его репертуаре партии Герцога, Альфреда, Манрико («Риголетто», «Травиата», «Трубадур» Верди), Эдгара («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фра-Дьяволо («Фра-Дьяволо» Обера), Рудольфа («Богема» Пуччини), Андрея («Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского) и другие.
Помимо работы в театре Анатолий Соловьяненко много гастролирует по городам Советского Союза, выступает по радио и телевидению. Его концертный репертуар включает оперные арии, романсы, украинские, русские, неаполитанские народные песни.
В 1964–1965 годах певец представлял Советский Союз в Международном конкурсе «Неаполь против всех», где исполнил песню Соловьева-Седого «Подмосковные вечера» и занял второе место. В Италии была издана пластинка с записью этой песни. Анатолий Соловьяненко гастролировал также в Канаде («Экспо-67»), Чехословакии, ГДР, Болгарии, Бельгии.
Вот что писал популярный итальянский журнал «Музыка и пластинки» («Интернациональный вестник музыки»): «Особой похвалы, по нашему усмотрению, заслуживает молодой тенор А. Соловьяненко... Знание языка, почти отличное, позволяет ему бесстрашно и сознательно преодолевать итальянский репертуар. Но это лингвистическое знание мало бы ему послужило, если бы оно не было поставлено на службу умению музыкальному, исполнительскому и, прежде всего, голосу... Голос его сразу же произвел большое впечатление — металлический, прекраснейшего тембра, весь “в маске”, согласно лучшим традициям bel canto... Голос со вкусом к фразе, с господством legato и с той легкостью “завершений”, которые вызывают аплодисменты и дают смысловую законченность исполнению...»
