«В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее...» Система координат музыки Александра Скрябина не знала золотой середины и устремлялась одновременно к «высшей утонченности» и «высшей грандиозности». Последнее относилось, в первую очередь, к симфонической музыке – именно в ней воплотились его наиболее масштабные, «космические» замыслы, связанные с верой в Человека как творческую личность, способную преобразовать мироздание.
«Иду сказать людям, что они сильны и могучи», – писал композитор. Полное собрание симфонического творчества Скрябина, представленное на данных дисках (включая раннюю оркестровую пьесу «Мечты»), наглядно демонстрирует эволюцию стилевых черт и философских взглядов композитора, совершившуюся в течение первого десятилетия ХХ в. От шестичастной первой симфонии (1900) с ее хоровым финалом, прославляющим искусство – к «Божественной поэме» (третьей симфонии), три части которой охватывает единый поток непрерывного симфонического развития; затем к лаконичной, одночастной «Поэме экстаза» – этому символическому отображению Акта Творения в музыке – и, наконец, к мистически-грандиозному «Прометею» (1910), партитура которого, помимо необычного использования тембровых красок органа, фортепиано и хора, содержит «цветовую партию», реализуя скрябинское «видение цветом» определенных звуков и тональностей.
Евгений Светланов, записавший с Госоркестром СССР симфонии и оркестровые поэмы Скрябина в рамках «Антологии русской симфонической музыки», заслужил единодушное признание лучшего скрябинского интерпретатора второй половины ХХ века.
