Эта фонограмма лежала неизданной почти полвека. В свое время большим успехом пользовалась вышедшая на виниле студийная запись музыки балета Стравинского, осуществленная Юрием Темиркановым с Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии в 1975 году (будет оцифрована и выпущена позже). Но на этот раз «Мелодия» впервые публикует фонограмму концерта в Большом зале консерватории 25 января 1973 года, в котором молодой маэстро со своим коллективом исполнил «Петрушку» перед московской публикой.
«Петербург… в этом слове — всё, без чего я не могу жить, — признается Юрий Темирканов. — Этот город мой учитель на всю жизнь. ... В его красоте есть пронзительный, щемящий надрыв, где даже спонтанность художественно выверена».
Выдающийся маэстро, почти тридцать пять лет руководивший прославленным «Заслуженным коллективом Республики», начал свою карьеру с Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, который под его руководством достиг ярких высот и с неизменным успехом выступал в северной столице и за ее пределами. Как писала Надежда Маркарян: «…Искренний, интеллектуальный, обладающий своеобразным музыкальным мышлением и каллиграфической дирижерской техникой, Темирканов заставил говорить о себе весь мир».
Буйство красок и ритмов масленичного Петербурга, воспетого Стравинским, Бенуа и Фокиным в легендарном спектакле «Русских сезонов»; изломанные линии «кукольной драмы», разворачивающейся на глазах разгулявшейся толпы; угловатая меланхолия Петрушки, страдающего в тюрьме балаганного мирка… Музыка балета «Петрушка» уже более ста лет подтверждает свою жизнеспособность концертного произведения и существует во множестве интерпретаций.
Концертное исполнение балета Стравинского под управлением Темирканова в Москве оставило яркий след и сегодня «Мелодия» предлагает убедиться в этом каждому.
Выпущено в год 140-летия со дня рождения Игоря Стравинского.
Надежда Травина для журнала «Музыкальная жизнь», 16.06.2022:
К 140-летию Игоря Стравинского фирма «Мелодия» выпустила настоящие раритеты — ранее не издававшуюся концертную запись музыки к балету «Петрушка» в исполнении Симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Юрия Темирканова, а также запись камерных сочинений юбиляра в цифровом формате, представленных Ансамблем солистов Большого театра СССР и Александром Лазаревым. Первый релиз — ремастеринг фонограммы с «живого» выступления легендарного ЗКР в Большом зале Московской консерватории в 1973 году (через два года на виниле была выпущена студийная запись музыки к балету). Второй подарок от «Мелодии» — ремастеринг студийной записи 1980 года, открывающей серию камерных сочинений Стравинского, которые маэстро Лазарев фиксировал несколько лет подряд. Оба релиза уже доступны на цифровых платформах, а это значит, что каждый сможет погрузиться в путешествие по звуковому миру «человека тысячи одного стиля».
Юрий Темирканов начинает свой незримый спектакль об игрушечном плясуне в умеренном спокойном темпе — конечно, сегодня такое вступление к «Петрушке» воспринимается как анахронизм (мы же знаем, как умеют закружить наши маэстро с первых тактов этой партитуры!). Впрочем, это будто бы эпическое сказочное повествование позволяет буквально рассмотреть все тонкости и нюансы оркестровки. Слушать, а затем визуализировать ярмарочные образы, мастерски придуманные Стравинским, в интерпретации Симфонического оркестра Ленинградской филармонии — истинное удовольствие. Стройность и выверенность тембров, стилистическое попадание, раскрывающее выдуманную драму персонажа commedia dell’arte, ритмическая и фактурная детализация образов — будь то изящная хрупкая Балерина, неповоротливый ленивый Арап и, наконец, юркий угловатый Петрушка, — эти и другие достоинства трактовки трудно переоценить. Фонограмма концерта, прошедшего в рамках гастролей маэстро Темирканова в Москве почти полвека назад, звучит поистине современно и свежо, с бунтарским авангардным духом Стравинского, предлагая вновь открыть для себя эту музыку.
Другой релиз от «Мелодии» не менее интересен и любопытен. Студийная запись таких опусов Стравинского, как «Прибаутки», «История солдата», «Рэгтайм» и Септет для кларнета, валторны, фагота, фортепиано, скрипки, альта и виолончели, своего рода показывает ретроспективу камерной музыки композитора — пространство для поисков того самого «тысяча одного стиля» и экспериментов от джаза до додекафонии. Немаловажно, что все эти сочинения написаны уже не для полноценного симфонического оркестра, а для ансамбля солистов (воплощая и отчасти предвосхищая идею Шёнберга). Ансамбль солистов Большого театра СССР на этой записи напоминает эдакий советский Intercontemporain — превосходно выстраивает диалоги-переклички инструментов, линеарность звучания, показывая, что здесь уже каждый сам за себя. В «Прибаутках» музыканты строго-аккуратно дополняют вокальную речитацию-скороговорку (солистка — сопрано Галина Калинина), в «Истории солдата» — буквально наглядно разыгрывают театральную сценку (сегодня мы бы назвали это инструментальным театром), в «Рэгтайме» — подчеркивают специфику джазового стиля, а в Септете, созданном под влиянием нововенцев, подопечные Лазарева демонстрируют невероятную слаженность и четкость, бесстрашно преодолевая технические и ритмические сложности. Впрочем, на этом пристальное знакомство с камерной музыкой Стравинского не заканчивается: в течение юбилейного года «Мелодия» обещает подготовить релизы с камерно-инструментальной музыкой композитора из своих архивов, а это значит, что еще не один исторический звуковой пробел будет, наконец, заполнен.
