Концертино для скрипки с оркестром и Второй фортепианный концерт Отара Тактакишвили звучат в исполнении Давида Ойстраха и Элисо Вирсаладзе. В записях под управлением автора приняли участие оркестр Большого театра СССР (запись конца 1950-х годов) и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио (запись 1975 года).
В 1945 году двадцатилетний студент Тбилисской консерватории Отар Тактакишвили принял участие в конкурсе на создание гимна советской Грузии — и одержал победу; 45 лет его мелодия была официальным символом кавказской республики. Композитор и педагог, хормейстер, дирижер, он вел широкую общественную деятельность — был ректором Тбилисской консерватории и секретарем Союза композиторов Грузии, неоднократно председательствовал в жюри Международного конкурса имени Чайковского; возглавив министерство культуры Грузинской ССР, способствовал подлинному расцвету искусства в республике.
Нет смысла перечислять полученные им награды и регалии; жизнь и наследие Тактакишвили — редкий пример того, как официальное признание и близость власти не заглушили в нем подлинного Человека и Музыканта — преданного сына своей родины, чей выдающийся талант питался живыми источниками национальной музыки, поэзии, истории и природы. «Мощь гор, бурное движение рек, цветение прекрасной природы Грузии и многовековую мудрость ее народа» (Валерия Ценова) слышали в его музыке современники; это и обеспечило ей долгую жизнь далеко за пределами Грузии, привлекая крупнейших музыкантов-исполнителей эпохи.
Так, исполненное романтической одухотворенности Концертино для скрипки и камерного оркестра (1956), завершающее ранний период творчества грузинского мастера, обессмертил своим исполнением Давид Ойстрах. Сочинение более позднего периода — второй фортепианный концерт (1973), навеянный песнями горцев-пастухов — неоднократно исполняла Элисо Вирсаладзе. «Многовековая традиция грузинской песенности не превратилась в ценность музейную, — подчеркивал Тактакишвили, — она продолжается в современности».
Текст с конверта грампластинки 1976 года:
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий Отар Васильевич Тактакишвили является одним из наиболее видных представителей советского музыкального искусства. Его композиторская, исполнительская и общественная деятельность долгое время связана с развитием музыки Грузии.
Сочинения Отара Тактакишвили давно вошли в музыкальную жизнь современности, заняли прочное место в концертном репертуаре, программах учебных заведений, обогатились интерпретациями выдающихся исполнителей. Высокий профессиональный уровень и широта кругозора позволили композитору проявить себя во многих жанрах и формах музыки — его перу принадлежат симфонии, оперы, симфонические поэмы, оратории и кантаты, инструментальные концерты, сольные и хоровые сочинения, музыка к кинофильмам и спектаклям. Эти произведения отличает новаторское претворение традиций многовекового прошлого, органически связанных с древним и самобытным фольклором Грузии.
Центральная творческая тема композитора — тема созидания, охватывающая прекрасный и многообразный мир человеческих чувств и природы, величие исторического пути, пройденного народом. Поэтически раскрывается эта тема в Концертино для скрипки с оркестром в трех частях, написанном летом 1956 года. Гармоничность и одухотворенность эмоциональных состояний, созвучных щедрому весеннему пробуждению природы, передаются неповторимыми по естественности и красоте мелодиями, свежими ладотональными красками в очертаниях стройной, уравновешенной формы.
Первая часть — Allegretto — изящная сонатина. Ее начинает неторопливая, широкого дыхания тема скрипки. Тембральные, гармонические, фактурные варианты последующих проведений главной партии неизменно завершаются одним и тем же кадансом, мягко «округляя» построения. Прихотливый орнаментальный узор побочной партии, исполненной тонкой грации, напоминает о характерных интонациях городской грузинской песни.
Во второй части, Andantino, пленяет скромная, чуть грустная мелодия на фоне прозрачного аккомпанемента, острая ритмическая характерность которого вуалируется нежным звучанием арфы.
Финал, Vivo, покоряет свободной импровизационной стихией танца, зажигательным вихрем движения. Несмотря на четкую структурную оформленность (рондо с двумя эпизодами), эта часть производит впечатление мгновенной импровизации. Рефрен увлекает неуемной энергией, живостью, напором молодых сил. Эпизоды вносят фактурные и образные контрасты. Первый — непринужденные веселые попевки, напоминающие народные инструментальные наигрыши. Второй — вначале нежная и одухотворенная, а затем патетическая тема из среднего раздела Andantino. Ее объединяющая, цементирующая роль подчеркивается сходством с интонациями главной темы первой части.
Второй концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1973 году. Программный подзаголовок «Горные напевы» свидетельствует о его близости интонациям глубинных пластов грузинской песни — крестьянской, горской. Необычный по форме (цикл состоит из двух частей), написанный быстрыми и острыми мазками, концерт является новым этапом в развитии жанра, в совершенствовании методов типизации содержания и драматургии. Связь с народно-песенными источниками обусловила демократизацию музыкального языка, рассчитанного на восприятие широкими массами слушателей, а также реализм музыкальных образов сочинения. В новом произведении проявилась зрелость симфонического письма композитора, умело сочетающего возможности камерно-инструментального и масштабно-оркестрового стиля. В соотношении соло и оркестра выделяются три принципа: равнозначность партий, диалогичность и состязание. Виртуозность сочетается здесь с глубиной и значительностью образов, лирической проникновенностью и высоким накалом драматизма.
Первая часть, Andante построена в виде диалога фортепиано и оркестра. Необычно уже начало: задумчивая одноголосная тема в низком регистре фортепиано, расцвеченная национальным орнаментом. Ей отвечают настойчиво повторяющиеся мелодические фразы фагота. Это поэтичная «заставка» концерта и в то же время мелодическое зерно, из которого вырастает весь тематизм сочинения. Мелодия варьируется фактурно, обрастает новыми тембрами, доводится до широких, щедрых кульминационных разливов, доходящих до страстного драматизма. Ярким контрастом отзвучавшей буре является одинокий, в первоначальном изложении, дуэт двух инструментов, обрамляющий повествование.
Вторая часть, Allegro, открывается темой в басах фортепиано — мобильной, темпераментной, остро ритмизованной. В дальнейшем она появляется в ряде остроумных образных перевоплощений. Пластичная гибкость музыки определяется изобретательной полифонической разработкой, тонкой игрой ритмов, постоянным обновлением фактуры.
Концерт предъявляет чрезвычайно высокие требования к исполнению. Это прежде всего относится к образной рельефности, национальной характерности эпизодов при строжайшей спаянности их логикой симфонического развития, а также к романтической приподнятости эмоционального выражения и впечатляющему блеску виртуозности.
Елизавета Кулова
