Мария Залесская для журнала «Музыкальная жизнь», 19.01.2023:
В репертуаре Екатерины Мечетиной более шестидесяти концертов для фортепиано с оркестром. Но в таком «жанровом океане» концерты Шопена все-таки выделяются особо — что-то сродни первой любви. Второй фа-минорный концерт (ор. 21) Мечетина сыграла еще в тринадцать лет на Первом международном конкурсе юных пианистов имени Шопена в Москве. Тогда она стала лауреатом второй премии, а также была удостоена специального приза «За артистизм и обаяние». С тех пор артистизм и обаяние — буквально визитная карточка этой выдающейся, одной из самых ярких пианисток современности.
Концерты Шопена Мечетина уже не раз исполняла со многими дирижерами и оркестрами. Но когда речь идет об Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, можно снова вспомнить про «первую любовь». Мечетина сама признается в искренней привязанности к этому коллективу. Так что здесь все сошлось! И, наверное, именно поэтому-то студийная запись обоих концертов Шопена, осуществленная в 2021 году в Концертном зале имени С. В. Рахманинова в Филармонии-2 и выпущенная «Фирмой Мелодия», является поистине гимном любви!
При этом… «Страшный композитор! Потому что требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа. Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого. Пластика фразы, руки, дыхания. Конечно, все эти качества необходимы при исполнении любой большой музыки, но Шопен требует их в квадрате, в кубе», — считает Екатерина Мечетина и тут же, с первых же нот, погружает нас в стихию чувств и невероятной красоты.
Мечетиной присущ по-настоящему сильный глубокий «мужской» звук одновременно с легкой воздушной «бисерной» виртуозностью. Идеальное сочетание для исполнения Шопена. Особенно Romance: Larghetto Первого ми-минорного концерта (ор. 11) с меланхолическими переливами не то водяных струй, не то соловьиных «колоратур» — эдакой «маленькой ночной серенады», сплачивающей воедино гармонию природы и биение человеческого сердца, в котором властвует любовь.
А живая искренность и задушевность опять же средней части Второго концерта! Чистота, непосредственность, невинность, обезоруживающая своей первозданностью, «незаигранностью». Надо сразу сказать, что исполнение Мечетиной вторых частей обоих концертов можно считать по-настоящему эталонным.
Кстати, мнение Берлиоза о том, что оркестр в шопеновских концертах «не что иное, как холодный и почти бесполезный аккомпанемент», полностью опровергается оркестрантами Московской филармонии. Нет, конечно же, главенство партии фортепиано по-прежнему неоспоримо. Однако теплое обволакивающее звучание оркестра находится в удивительно органичном ансамбле с солисткой, и сводить его к «бесполезному аккомпанементу» явно не стоит. Скорее его можно сравнить с поддержкой, с плечом верного хорошего надежного друга, чувствующего малейшие колебания настроения.
Не говоря уже об обостренных контрастах, присущих интерпретации Екатерины Мечетиной. Она вообще очень разноплановый универсальный музыкант. А концерты Шопена дают продемонстрировать эту «разносторонность со всех сторон». Так, на некоторую образную «героизацию» явно провоцирует Allegro maestoso Первого концерта. А вот в финале Второго заложен подкупающий позитивный посыл: жизнерадостность, в целом не свойственная Шопену с его «польской грустью» и мятежным надломом. У Мечетиной животворящая энергия бьет через край. Вера в то, что «все будет хорошо», утверждается непоколебимо.
И за эту веру в жизнь хочется сказать Екатерине Мечетиной отдельное спасибо.
В репертуаре Екатерины Мечетиной концерты Шопена присутствуют почти три десятилетия. Второй концерт она впервые сыграла на I юношеском конкурсе имени Шопена в 13-летнем возрасте. С тех пор она исполняла эти концерты со многими дирижерами и оркестрами, всем им Екатерина признательна, но особая ее привязанность — Академический симфонический оркестр Московской филармонии и его многолетний лидер Юрий Симонов. Юрий Иванович, по словам Екатерины, — несравненный партнер при работе с солистом, исполнители нашли единый ключ к пониманию и передаче замысла композитора, беспрецедентная естественность ансамбля, органика взаимодействия пианистки и оркестра слышны с первых же звуков.
Екатерина Мечетина — выпускница Центральной музыкальной школы, Московской консерватории и аспирантуры при ней, лауреат многих престижных конкурсов. Маршруты ее концертных поездок опоясали весь земной шар, впервые Мечетина провела большой гастрольный тур — 15 сольных вечеров в Японии — будучи 13-летней девочкой. В расчете на ее яркую индивидуальность создан целый ряд новых произведений, в частности, ей посвятил свой Шестой фортепианный концерт (2003) современный классик Родион Щедрин.
Юрий Симонов — представитель «старой гвардии» отечественных дирижеров, выходец из легендарного ленинградского круга 1960-х годов. На протяжении многих лет работа Симонова была связана с оперой и балетом: в 1969–1985 годы он служил в Большом театре, впоследствии много раз руководил оперными проектами за границей.
Концерты, созданные в самом конце раннего, «польского» периода жизни и творчества, Шопен представил в Варшаве буквально накануне эмиграции, они стали первой кульминацией стиля композитора. Находя свой идеал в звучании фортепиано, никогда не стремясь по-настоящему за пределы сольного музицирования, в 1829–1830 годы он ощутил потребность в более масштабном высказывании. В его концертах было всё необходимое для самопрезентации: бисерные пассажи, блестящие каденции — но душу музыки наполнили воодушевленно-романтические мелодии с богатым оркестровым сопровождением. Не случайно самыми выразительными частями обоих концертов традиционно считаются медленные, именно на их трактовку всегда обращают внимание критики, по ним определяется мастерство и оригинальность исполнителей.
Студийная запись осуществлена в 2021 году в концертном зале имени С.В. Рахманинова в Филармонии–2. Звукорежиссер — Павел Лаврененков.
