История русского камерного ансамбля середины XX века не знала, возможно, более хрупкого, но на удивление яркого коллектива, чем прославленное трио Эмиля Гилельса, Леонида Когана и Мстислава Ростроповича. Слишком различны были эти три творческие индивидуальности — трое виртуозов, баловней судьбы, которых судьба свела друг с другом на разных этапах раскрытия их выдающихся дарований. И это при том, что разница в возрасте у них была небольшой — Гилельс родился в 1916 году, Коган — в 1924-м, а Ростропович — в 1927-м. Однако, если Гилельс уже успел пересмотреть во многом свои принципы работы, отходя все дальше от чистой демонстрации возможностей своей феерической техники, то для Ростроповича и Когана все еще длился период упоения своими виртуозными силами, непосредственно воздействовавшими на слушателей. При том, что репетиционный процесс оказывался довольно сложным — спонтанность ряда исполнительских решений Ростроповича вряд ли могла удовлетворить Гилельса, работавшего над вещами въедливо и кропотливо — эффект от исполнения был необычайно ярким. Гилельс здесь словно вспоминал о годах своей виртуозной юности, и главный «мотор» фортепианного ансамбля - фортепиано - работал в полную силу своей выразительности, не стесняя себя излишними интеллектуальными усилиями.
Следует сказать, что это трио было, кажется, первым в СССР камерным ансамблем современного типа, рассчитывавшим свою трактовку на большие залы, а не на камерные, как это было веками до тех пор. Другой прославленный коллектив того времени - трио Ойстраха, Оборина и Кнушевицкого — принадлежал все-таки прежней эпохе, являясь камерным ансамблем еще в полном смысле этого слова. Да и его участники еще в значительно большей степени умели подчинять свои собственные индивидуальности общему делу. А у Гилельса-Когана-Ростроповича масштаб исполнения — от мелких деталей до общего динамического плана формы — решался постоянно вкрупную, сознательный расчет на отзвук большого пространства ощущается и в немногочисленных студийных работах коллектива. И все трое участников не упускали возможностей показать себя! Особое впечатление это производило во время западных гастролей звездного трио, где подобное направление в камерном ансамбле также еще было новинкой (напомним, что это было в 1950-е годы).
Иногда трио дополнял собой альтист Рудольф Баршай — получался фортепианный квартет. В таком составе коллектив также записал несколько произведений. Есть в фонографическом наследии коллектива и запись трио А. Б. Гольденвейзера, где партию фортепиано исполнил престарелый автор.
Несмотря на колоссальный успех, сотрудничество трех выдающихся музыкантов постоянно наталкивалось на то, что именуется обычно «трудностями роста». Чтобы остаться на достигнутой высоте, надо было развиваться, а этого как раз и не было заложено в комбинации столь различных по духу ярких музыкантов. Вот что пишет петербургский музыковед Софья Хентова в своей книге о Ростроповиче: «...Просуществовал ансамбль недолго. Вступили в противоречие характеры ансам-блистов: жесткость и осмотрительность Гилельса, склонного к неторопливой шлифовке, не вязались с быстротой охвата и напором Ростроповича, его многосторонняя неуемность была Гилельсу не по душе». Остались, тем не менее, записи, представляющие один из самых ярких и непредсказуемых камерных коллективов золотой поры отечественного исполнительства. После реставрации мы предлагаем их вашему пристальному вниманию.
Федор Софронов
