Программа составлена на основе записей юбилейного концерта
Клавдии Шульженко из Колонного зала Дома Союзов (1976 г.)
«Мне нравятся песни-раздумья о человеческой жизни.
Если тебе нечего сказать, не говори. Песня — это
искусство. А искусство обязательно должно вызывать радумья.
Хорошая песня — словно моноспектакль с большим
смыслом и содержанием, с огромным накалом человеческих страстей.»
К. Шульженко
У Клавдии Ивановны Шульженко была долгая и счастливая творческая судьба. Счастливая — совсем не значит легкая, безоблачная. Её путь был сложен, по существу, он отражал становление и формирование всей советской эстрады, в частности ее вокального жанра. Но вот то, что до сих пор искусство Шульженко продолжает оставаться живым, современным, нужным людям — это явление на эстраде уникальное, подобных художников единицы.
Творческий путь Клавдии Шульженко начался в 1923 году в театре Н. Синельникова в Харькове. В то время театр был одним из интереснейших на периферии коллективов. Он славился и своей режиссурой, и репертуаром, и актерским составом, в котором были такие замечательные мастера, как М. Блюменталь-Тамарина, А. Остужев, Н. Радин, М. Тарханов, М. Климов. Мгновенное зачисление Шульженко в столь сильную группу уже говорит о многом. Однако, как известно, она не стала драматической актрисой.
Тяга к эстраде, этому совершенно специфическому виду сценического искусства, оказалась очень сильной. И в 1928 году Шульженко уходит из театра. А надо сказать, что в те годы для подобного шага требовалось немалое мужество, ибо положение эстрадного артиста, как и всей эстрады в целом, было незавидно.
Собственно говоря, трудно даже понять, что тогда подразумевалось под понятием «эстрадное искусство». Скорее всего, оно приравнивалось к цирковому, сугубо развлекательному жанру, от которого даже и требовать чего-либо серьезного было как-то неудобно.
Вот почему так быстро снискала популярность «Синяя блуза», которая принесла на эстраду энергию и энтузиазм рабочего человека, социальную остроту его взгляда на современную действительность.
Новый тип советского героя, жизненного, реального, пришел в театр и кино.
Сродни им была и лирическая героиня Шульженко. И внешний облик юной певицы был очень прост, естественен: открытое русское лицо, коротко остриженные белокурые волосы — типичная для тех лет девушка-комсомолка. И исполнительская манера Шульженко подкупала сразу же — так могли распевать на студенческих вечеринках, во дворах, собравшись после работы в дружный кружок, в пригородных электричках. Особым успехом пользовались песни «Андрюша» и «Распрягайте, хлопцы, кони». Кстати, это была первая песня Шульженко, записанная на пластинку. Но вообще репертуар певицы в ту пору был случайным. Творческий путь актрисы лишь начинался, и формирование ее индивидуальности было далеко впереди.
Тем не менее первые шаги К. И. Шульженко на эстраде были удачными. Она начала выступать в кинотеатрах, перед демонстрацией фильмов. И очень скоро зрители стали ходить «на Шульженко». Ее заметили и оценили и в 1929 году она стала солисткой Ленинградской государственной эстрады и начала выступать в Мюзик-холле.
Итак, известность к Клавдии Ивановне Шульженко пришла сравнительно скоро. Уже в 30-е годы на концерт с ее участием становится трудно попасть. Однако с полным основанием можно утверждать, что подлинную популярность, любовь и признание получил талант Шульженко в годы Великой Отечественной войны.
Да, в этот период актриса дала особенно много концертов — буквально сотни. Бесконечно выезжала певица на фронт и выступала перед бойцами. Признание ее было полным, активным — долго не смолкали аплодисменты после каждой песни.
Пожалуй, именно в эти годы формируется творческое кредо певицы, ее художническая тема, определяется ее лирическая героиня. Она прославляет простые, естественные радости и волнения жизни. Она поет главным образом о любви, не боясь упреков в сентиментальности. И получает взамен такую благодарную реакцию зрителя, которая не могла не утвердить актрису в правильности избранной темы.
В первые послевоенные годы, а вернее, в первое десятилетие, имя Шульженко буквально гремит по всей стране. Она дает множество концертов в самых разных уголках нашей Родины, выходят многочисленные пластинки с записями ее песен. Сольные концерты певицы проходят в Колонном зале, Доме ученых, концертном зале имени П. И. Чайковского. И вновь звучат старые знакомые — «Записка», «Синий платочек»...
Она наполняла сцену людьми, раскрывая их характеры, настроения, взаимоотношения. Для этого Шульженко как актриса всегда умело пользовалась скупо и точно отработанными деталями — жестом, улыбкой, поворотом головы: как певица — в любую минуту могла свободно и естественно прервать вокальную часть песни и перейти на речитатив, на простую речь, засмеяться, замолчать, потом снова запеть.
Молодая, талантливая, избалованная успехом, уловившая настроение послевоенных лет, Шульженко в полном смысле слова в те годы царит на эстраде, задает тон в эстрадном вокальном жанре. Ее изящные пустячки мгновенно обретают популярность.
От концерта к концерту, а их в месяц десятки, растет исполнительское мастерство Шульженко. Но постепенно, исподволь подкрадывается... охлаждение зрителя.
В 50-х годах стали «бороться» с лирической песней. Ее безжалостно изгоняли с эстрады, соответствующим образом «чистили» репертуар певцов. Велось наступление подобного рода и на тенцевальные мелодии — вальс, фокстрот, танго. Шульженко же исполняла свои песни только в ритмах вальсов, фокстротов, танго. Повсеместно в искусстве личная жизнь человека (а Шульженко обращалась главным образом к ней) казалось чем-то несущественным, ее горести и радости — мелкими, любовь — чем-то вроде досадной болезни.
Шульженко придирчиво пересматривает свой репертуар, отказывается от сопровождения джаза — ей начинает аккомпанировать пианист, — усиливая тем самым смысловое звучание вокального произведения, пробует исполнять отвечающие требованиям дня песенные новинки, участвует в огромных программах-спектаклях. Она пытается уйти от себя, переиначить собственную индивидуальность и... терпит поражение. Ее имя по-прежнему окружено почетом и уважением, конферансье произносят его с восторженным придыханием, публика вежливо аплодирует. Но уже многим кажется, что слава Шульженко, сила ее воздействия на умы и сердца принадлежат прошлому.
Однако, в начале 60-х годов слава ее имени вспыхнула с новой силой. Именно — с новой. Шульженко вышла к зрителям с программой «Песни о любви».
Прекрасно, когда десятки прожитых лет взамен молодости дают человеку мудрость, стойкость, духовную силу. А это особенно необходимо художнику, творцу чье искусство отдано людям, служит им.
Шульженко, что бы она не исполняла, всегда как бы рассказывала маленькую новеллу о жизни — иногда о ее частном случае, смешном или печальном, чаще о таких ее вечных проблемах, как, скажем, любовь. Теперь в исполнении актрисы зазвучала мудрость обобщения. Пожалуй, наивысшее доказательство тому — знаменитый, всеми признанный шедевр «Три вальса» (музыка А. Цфасмана, стихи Л. Давидович и В. Драгунского).
В исполнении Шульженко «Три вальса» — песня-откровение, притча о том, что жизнь человека, даже самая благополучная, вбирает в себя радость и горе, любовь и смерть. Это новелла о женской доле, в которой все было — и счастливый, взволнованный смех первого юного чувства, и сухое, малоприятное раздражение ревности, и скрашенная воспоминаниями и юмором грустная боль неизбежной старости...
Теперь Шульженко пела не просто лирические песни о любви, но о любви к жизни, к людям. Именно это и, конечно, колоссальное мастерство подняло ее «над всеми модами века».
В 1966 году в Москве проходил Фестиваль эстрадной песни. Десять вечеров подряд в Театре эстрады один за другим выступали самые прославленные мастера этого жанра.
И вот здесь воочию все могли убедиться, что талант Шульженко не потускнел и не стал принадлежностью прошлого. Он был по прежнему современен, как и много лет назад, мгновенно находил дорогу к сердцу зрителя.
Десятилетиями отбирался и шлифовался репертуар Шульженко. О создании почти каждого вокального номера можно рассказывать целые истории — вспомним хотя бы «Синий платочек», «Руки», «Три вальса». Зато песни эти с годами не стареют и не исчезают бесследно. Наоборот. Время раскрывает их новые грани, придает им глубину, значительность, добавляет свежие краски и оттенки.
На одном из последних концертов Шульженко закончила свое выступление песней «Немножко о себе», написанной композитором Е. Жарковским и поэтом Д. Седых специально для нее. Актриса стояла в типичной для себя позе, прижав одну руку к груди, а другую вскинув высоко над головой, и зал обрушивал на нее нескончаемые восторженные овации.
