Сейчас уже невозможно представить себе армянскую, да, пожалуй, и всю современную музыку без творчества Арно Бабаджаняна. Вслед за Арамом Хачатуряном, явившем миру первую армянскую симфонию, первый балет и инструментальный концерт, Бабаджанян поведал о жизни и искусстве своего народа как в концертном жанре, так и в камерной музыке, и в песне.
Бабаджанян — тонкий мастер симфонической и камерной музыки, так называемой «серьезной музыки». Его Шесть картин для фортепиано, Героическая баллада для фортепиано с оркестром, Трио для фортепиано, скрипки и виолончели получили признание самых искушенных критиков. Бабаджанян обладает и инстинктивным чувством доходчивого прозрачного мелодизма, нашедшего свое воплощение в многочисленных, получивших огромную популярность песнях, которые кое-кто напрасно не причисляет к «серьезному жанру». Лицо его песен — это лицо доверчивое, доброе, открытое людям, наполненное зажигательной радостью жизни и не лишенное дара тихой печали, сокровенной раздумчивости.
«В моей творческой жизни эстрадная песня появилась в 1954 году, когда я написал музыку к первому для меня кинофильму «В поисках адресата», — вспоминал композитор. — Однако уверенность в том, что я могу писать в этом жанре, пришла ко мне уже после работы над двумя другими фильмами — «Песня первой любви» и «Тропою грома». Так, постепенно, мною овладела любовь к песне. Первые же песенные опусы убедили меня в том, что этот музыкальный жанр искусства не прощает бездумного отношения к себе. Наоборот, он требует углубленности и такой же полной творческой самоотдачи, как и «серьезные» формы: будь то соната для скрипки или концерт для фортепиано. И еще мне стало очевидным: автору песни нельзя оставаться безликим, любая его песня непременно должна нести в себе черты его творческой индивидуальности.
Ни одна из моих песен не родилась «просто так», то есть без определенного повода. Едва ли не каждая из них — своеобразный репортаж о том или ином жизненном впечатлении. Вот как, к примеру, появилась песня «Позови меня». Однажды молодой моряк прислал мне письмо и стихи. В письме рассказывалась грустная история о том, что любимая девушка покинула его. Он горячо просил меня написать песню на сочиненные им стихи, потому что наивно верил, что только так он сумеет вернуть любовь этой девушки. Я согрешил лишь в том, что не использовал стихов юноши: они показались мне куда менее поэтичными, чем его письмо. Но вот стихи Роберта Рождественского очень точно отвечали этой неувядаемой теме. Моряку же я написал, что песню «Позови меня» я посвящаю его чистой любви.
Круг образов моих произведений достаточно широк, он включает в себя песни и лирико-драматического, и гражданского плана. Но более всего мне удаются лирико-драматические песни. Не стыжусь признаться, что не пытаюсь делать в этой области каких-либо «открытий». Мои песни — о любви, о радости, о грусти. Словом, о вечных и простых человеческих эмоциях, о том, о чем веками слагались, слагаются и, по всей вероятности, будут слагаться песни на земле».
Секрет стойкой популярности лучших песен Бабаджаняна в их открытой эмоциональности, в умении ярко, броско сказать о сокровенном, глубоко пережитом и тем самым вызвать доверительную реакцию слушателей. Песни композитора раскрывают богатство внутреннего мира человека. Героям Бабаджаняна вообще свойственны романтическая приподнятость, оптимистическое восприятие жизни. А сами мелодии пленяют театральной зримостью образов, подчеркнутой общительностью интонаций. Поэт Евгений Евтушенко подметил еще одно "волшебное" качество, которым обладают песни Арно Бабаджаняна: «они снимают с людей усталость, придают им новые силы, помогающие людям преодолевать трудные тропы в восхождении, называемом просто и прекрасно — жизнь».
