Текст с конверта грампластинки 1971 года:
Микаэл Таривердиев — один из наиболее популярных советских композиторов, с успехом выступающий в самых различных жанрах. Его перу принадлежат опера, два балета, музыка к сорока кинофильмам, песни (среди них — получившие широкую известность «Маленький принц», «Музыка» и другие).
Но особый интерес вызывают у слушателей вокальные циклы композитора, созданные им на стихи В. Маяковского, Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, Л. Мартынова, Г. Поженяна и других поэтов. К этому жанру Таривердиев обратился впервые, будучи студентом института им. Гнесиных, который он закончил по классу композиции у А. Хачатуряна. Уже первый его цикл на стихи Маяковского привлек внимание смелостью и изобретательностью музыкальных средств, тонким проникновением в поэтический образ.
«Я не знаю ничего музыкальнее стихов Маяковского, — писал молодой композитор. — Ибо в них — мысль, глубинная, объемная, дающая тысячу возможностей музыкального решения. И вот задача — найти из тысячи наиболее верное».
«Найти из тысячи наиболее верное решение». К этому стремился Таривердиев и в своей дальнейшей работе. Композитор глубоко чувствует и понимает современную поэзию, умеет раскрыть её усложненный образный строй, её гражданский пафос, ее философскую глубину. Донести всю неповторимость творческой индивидуальности каждого из этих поэтов, найти точные эквиваленты образности — задача нелёгкая, и надо сказать, что Таривердиев всякий раз решает её ярко, своеобразно. Постоянно расширяющийся круг слушателей — лучшее свидетельство плодотворности его поисков.
Что же собственно представляют собой вокальные циклы Таривердиева? Об этом мы попросили рассказать самого композитора:
«Мне кажется, что современные песни можно условно разделить на несколько групп, причем это, разумеется, абсолютно не означает, что какая-то из них более важна, а другая менее важна. Нет, в каждой из них существуют определённые тенденции или, если хотите, определённые традиции. Это песни массово-хоровые; песни, связанные с народными интонациями (здесь и обработки народных песен, и всевозможные стилизации); песни лирико-эстрадные, танцевальные, шуточные.
Есть еще одна группа песен. Они начали появляться в последнее время. Их трудно отнести к той или иной упомянутой нами группе. Это песни-монологи, песни-размышления. Они не рассчитаны на немедленное запоминание, не рассчитаны на то, что, услышав такую песню впервые, её тут же станут напевать, насвистывать. Эти песни скорее рассчитаны на слушание, на сопереживание слушателей с автором. Такого рода песни рождаются в соединении вокально-камерной и песенной музыки, находятся как бы между этими двумя жанрами. Для них характерен, как необходимое условие, полноценный поэтический образ. В соединении с музыкой здесь рождается третье качество — образ песни.
Растущий интерес слушателей к этому жанру связан, как мне кажется, с возросшим интеллектуальным уровнем сегодняшней аудитории, особенно молодежи, вызван к жизни тягой к настоящей поэзии. Отсюда и более усложнённые музыкальные средства выражения. Ведь, как известно, серьёзная поэзия далеко не всегда укладывается в традиционные песенные формы и заставляет искать новые музыкальные решения.
Эти песни в какой-то мере подготавливают слушателей к пониманию более серьёзных академических жанров современной камерной музыки».
Цикл песен к спектаклю «Прощай, оружие» — одна из последних работ Микаэла Таривердиева (спектакль этот поставлен в театре им. Ленинского комсомола по одноименному роману Эрнеста Хемингуэя). В основу цикла положены антивоенные стихи писателя в вольном переводе Андрея Вознесенского. Вы услышите эти песни в авторском исполнении и в исполнении Елены Камбуровой.
Певица связана давней творческой дружбой с композитором и является превосходным интерпретатором многих его произведений. Талант драматической актрисы помогает Камбуровой неизменно находить в песнях точные решения, раскрывать в них свой мир чувств и мыслей, а это, как известно, под силу лишь настоящему дарованию.
