История армянской культуры, как и самой Армении, насчитывает около трех тысячелетий, на протяжении которых были созданы прекрасные образцы поэтического жанра, памятники зодчества, возникли и оформились театр и музыкальная традиция. Во времена своего расцвета Великая Армения занимала огромную территорию, включавшую горы, сегодня принадлежащие Грузии и Азербайджану, и обширное плато, которое простирается от восточной Анатолии в Турции до юга Кавказа и частично находится в Иране, Ираке и Сирии. Анатолийское плоскогорье — один из древнейших центров мировой цивилизации, где армяне, потомки индоевропейцев, обосновались еще в V веке до нашей эры и создали первое христианское государство в 301 г. н.э. Зарождение армянской музыкальной культуры происходило параллельно с формированием национального языка (с XII в. до н. э.) и распространением алфавита. Армянская музыка, скрещиваясь с музыкальными культурами некоторых древних народов Передней и Малой Азии и ассимилируя передовую для своего времени культуру государства Урарту, развивала свои самобытные черты. Среди других обитателей плоскогорья были персы, византийцы, арабы, ассирийцы и турки. Эта пестрота и соседство разных народов привели к появлению богатейших фольклорных традиций.

С древности сформировались и получили развитие три ветви: крестьянская, на ее основе — гусанская (позже развилась в форме тагов и продолжилась в ашугском искусстве) и культовая (языческая). Вслед за принятием христианства закладываются и основы духовной музыки. Эпос, мифология, а также труды армянских мыслителей первых веков н. э. хранят следы древней развитой традиции: сведения о языческих обрядах, об искусстве древних гохтанских певцов, гусанов, випасанов (сказителей).

В целом для музыки Армении характерен монодийный склад, хотя есть и развитые виды многоголосия — бурдонное в инструментальной и антифонное в вокальной музыке. Армянская музыка основывается на обширной системе диатонических ладов и поражает обилием разнообразных ритмов.

Расцвет народной и профессиональной музыки приходится на XI–XIII вв., когда Армения восстанавливает свою независимость. Жанры народной музыки включают в себя трудовые, земледельческие, эпические и исторические, а также многообразные лирические песни. В календарном цикле широко представлены песни девичьего гадания, свадебные песни, а также причитания — вохбы. Особое место в армянском фольклоре занимают синтетические формы музицирования: песнепляски, разнообразные по метру и ритму, соотношениям куплета и хорового припева (иногда за каждой строфой куплета следует четверостишие рефрена, причем рефрен покуплетно варьируется), по характеру движений и эмоциональному строю.

В начале XIX в. композитор и теоретик музыки А. Лимонджян вводит в обращение новую армянскую нотацию, с помощью которой были записаны и образцы музыкального фольклора. Благодаря этому распространяются рукописные, а также печатные сборники песен (один из первых — «Национальный песенник армян» Р. Патканяна, 1856, Петербург). В Восточной Армении с 1880-х гг. происходит интенсивное собирание и обработка народных песен (X. Кара-Мурза, М.Г. Екмалян и H.P. Тигранян). В этом процессе трудно переоценить роль таких выдающихся просветителей как Грегор Суни и Комитас, создавших классические образцы армянской вокальной музыки на основе разработки фольклорного материала.

Этот процесс собирания народной мудрости продолжается и поныне. В данном собрании записи народной музыки в Советской Армении 1960-1980-х гг. представлены в виде аутентичных образцов и обработок. Впрочем, грань между ними достаточно условна, потому что народная традиция живет и находит развитие на концертной площадке и эстраде.

Сольная певческая традиция оживает в искусстве А. Мурадяна — в проникновенной «Санды ерг» (Песня ступы), в песне пандухта «Антуни» (скитальцы, уходивших в далекие края на поиски заработка) и более поздней песне «Мер тан етев» (За нашим домом). Дуэт дудукистов, также и в сопровождении двухстороннего барабана дхола (доол) или бубна (дэф) демонстрирует широко распространенную практику: ведущий дудук (духовой инструмент с двойной тростью) исполняет мелодию импровизационного характера, а второй — дам-дудук, используя технику непрерывного дыхания, остинатным фоном озвучивает основные ступени лада. Изготавливаемый из абрикосового дерева, дудук является одним из наиболее популярных на родине и известных за рубежом древних символов музыкальной Армении. Он широко используется в ансамблях и оркестрах народных инструментов, сопровождает народные песни и танцы, а также свадебные и похоронные церемонии. Мировую известность «душе абрикосового дерева», как его еще называют, инструменту с бархатным тембром принес выдающийся музыкант Дживан Гаспарян, продолжающий в своем творчестве народную традицию.

Многочисленные танцевальные мелодии послужили основой для обработки различными ансамблями, наиболее известным и старейшим из которых является Государственный ансамбль песни и танца Армении. На диске в исполнении его музыкантов прозвучат как вокальные, так и инструментальные композиции, по стилю располагающиеся ближе к музыке городской традиции и приспособленные для широкой аудитории.

Армянская народная музыка и сегодня является тем духовным стержнем, на котором держится богатая и разнообразная культура Армении.

Маргарита Каратыгина

Благодарим Мгера Закаряна за помощь в подготовке переиздания.