Уно Найссоо, подобно Юрию Саульскому в Москве или Раймонду Паулсу в Риге, получил блестящее академическое образование. Как и многие представители довоенного поколения, он увлёкся американским джазом и сделал всё, чтобы перенести эту культуру в советскую реальность, несмотря на то что реальность сопротивлялась. Но Найссоо был неостановим: он играл, писал и преподавал джаз, издавал учебники, создавал ансамбли. Многие эстонские джазмены обязаны ему своей школой и карьерой.
На этой пластинке музыку Уно Найссоо переосмысляют выдающиеся мастера, которых можно считать его учениками: саксофонист Лембит Саарсалу, трубач Яан Куман, флейтист Хельмут Анико, гитарист Тийт Паулус, и конечно же его сын, пианист Тыну Найссоо, продолживший дело отца.
Денис Бояринов, телеграм-канал «Красная книга»
Текст издания 1977 года:
Уно Найссоо родился 25 марта 1928 г. в Балаянди. В 1952 г. он окончил Таллинскую государственную консерваторию (класс комлозиции профессора Хейно Эллера). В 1947–1957 гг. У. Найссоо играл в ансамбле «Swing Club», вce члены которого впоследствии стали известными музыкантами либо музыковедами (Ю. Винтер, Х. Юрисалу, П. Сауль, У. Лооп, У. Агур, А. Рябов). Возрастающая среди молодежи Эстонии полулярность джаза породила тогда потребность в оригинальном репертуаре. В конце 50-х и начале 60-х годов, руководя ансамблями «Стуудио 8» и «Экспромт 4», У. Найссоо сам пишет значительную часть их репертуара, в том числе первые джазовые сюиты. На сегодняшний день им создано в общей сложности семь сюит (I сюита написана для квартета в 1957 г. и VII-я — для большого джаз-оркестра — в 1976 г.). Все части сюит исполнялись и в виде отдельных пьес.
Следует отметить большие заслуги У. Найссоо в организации джазовых мероприятий. Вспомним, например, Таллинские фестивали джазовой музыки, которые начались в 1947 г. творческой встречей музыкантов и вышли на международный уровень в 1967 году. Именно У. Найссоо был инициатором и многие годы фактическим организатором этих фестивалей.
В творчестве У. Найссоо мы найдем крупные формы (Концерт для кларнета, Концерт для аккордеона, Концертино для фортепмано и эстрадного оркестра), камерную музыку (Вариации для фортепиано, цикл романсов «Забывается ли годами война?», фортепианные и скрипичные пьесы, «Terzetto di varieta» для фортепианного трио), хоровую (песни У. Найссоо неоднократно звучали на республиканских певческих праздниках), песни для детей, музыку для кинофильмов («Последняя реликвия», «Украли Старого Тоомаса», телефильмы «Продолжение» и «Начало пути», многие документальные и рисованные фильмы), музыку к спектаклям Государственного театра юного зрителя и Государственного кукольного театра ЭССР.
Значительное место занимают в творчестве У. Найссоо эстрадные песни. Общее их число 140, изданы два сборника эстрадных песен, готовится выпуску третий. Увенчано успехом участие У. Найссоо в наших песенных конкурсах: на традиционном годовом конкурсе дважды завоевывая первое место (песни «В нашем колхозе — праздник» и «Приди в мою парусную лодку»), две премии публики («По родным просторам» и «Любовь моряка»), три специальных премии за песни на морскую тематику и премию ленинского комсомола. На конкурсе «Типпмелоодия», организованном Эстонским радио, вышли в число песен-лауреатов «Мой дом» и «Когда настанет Иванов день».
Песни У. Найссоо записаны на пластинках У. Лоопа, М. Куут, Я. Йоала, В. Куслапа, инструментальные пьесы исполнялись ансамблем Я. Кумана.
Для данной пластинки отобрана только инструментальная музыка У. Найссоо. Пьесы расположены по принципу чередования характеров, обладают ярко выраженным национальным колоритом, не цитируя, однако, народных мелодий. Аранжировщики Яан Куман, Хельмут Анико и Тийт Паулус обработали их современными средствами (ритмика, гармония, развитые импровизации). Солисты Лембит Саарсалу (fs, ss), Тыну Найссоо (р), Хельмут Анико (fl) и Яан Куман (tr) относятся к сильнейшим джазовым импровизаторам республики. Свежими цветовыми пятнами выделяются в подборе колоритная имитация волынки в «Марш-экспромте» и сельская скрипка Тоомаса Везнре в «Прибрежном вальсе», а также красочный фон природы. Обрамляет пластинку лирический вокализ Леа Габрал, надолго оставаясь звучать в отголосках заключительной пьесы.
Настоящие записи дают представление о фольклорной направленности эстонской джазовой музыки. Надо надеется, что предлагаемая пластинка явится приятным сувениром для наших гостей.
Аарне Вахури
