Текст издания 1988 года:
Сегодня древние восточные культуры устремились в джаз, расцвечивая его своими причудливыми красками. С начала 1980-х годов ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Узбекистана, алма-атинские ансамбли «Бумеранг» и «Медео», ферганские группы «Сато» и «Радуга» и ряд других коллективов демонстрировали на джаз-фестивалях, в концертах и грамзаписи джаз с азиатским акцентом — широкое явление, которое стали называть восточной волной в советском джазе. Свой особый вклад в это явление внесли Семён Мордухаев и ансамбль Грига Пушена.
Семён Мордухаев, крайне экспрессивный и виртуозный саксофонист, много лет является одним из ведущих джазовых музыкантов Ташкента. В 1980 году он образовал ансамбль, с которым успешно выступил на ряде джаз-фестивалей — в Красноярске, Ярославле, Донецке, Одессе, Риге, Ленинграде. Обычный по составу джаз-квартет (саксофон, фортепиано, бас, ударные) ставил необычную задачу соединения узбекского фольклора и широкого спектра восточных интонаций с современными и авангардными джазовыми течениями.
Цели Мордухаева выходили за рамки чисто музыкальных экспериментов. Нарождающемуся узбекскому джазу остро не хватало профессионального статуса. Художественный уровень его был в начале 1980-х годов таким, что дальше можно было двигаться, лишь образовав профессиональные, концертные джаз-ансамбли. Таких возможностей в республике не было, и та горстка действительно выдающихся джазменов, которых высветили нечастые праздники и фестивали джаза, стала таять на глазах...
Мордухаев решительными действиями преобразовал ташкентский джаз-клуб, привлек музыкантскую молодежь, кого-то убеждал, с кем-то ссорился, но, в конце концов, остался в эстрадном коллективе Узбекконцерта, которым руководил бас-гитарист Григ Пушен и в котором молодые рок-музыканты были не прочь попробовать свои силы в джазе. Довольно типичная ситуация.
Выступления ансамбля Пушена на кустанайском и тбилисском джаз-фестивалях 1986 года показали наиболее сильную сторону его репертуара, содержащую эксперименты с узбекскими мелодиями и ритмами, фольклором Хорезма и Памира. «Мусульманский джаз» — так на «Тбилиси-86» назвали зарубежные гости ташкентский ансамбль, к тому же еще выступавший в национальных костюмах. Он был одним из самых зрелищных в Тбилиси.
И вот, наконец, вышла первая пластинка ансамбля, который решил носить имя «Анор» — гранат. Велико желание попробовать этот гранат на вкус, прослушать пластинку, которая называется «Вкус граната».
Вкус «Граната» — это прежде всего саунд, звучание «Анора». «Восточная волна» находится, сегодня под заметным влиянием стиля фьюжн с его развитой электроникой и синтезированными звукомирами. У «Анора» современная электронная аппаратура зачастую используется для того, чтобы звучанию обычных струнных и клавишных придать тембры народных инструментов. В «Мелодии» Энмарка Салихова синтезатор Корг-800 звучит как узбекская флейта най, а гитара имитирует то дутар (для Хорезма), то ситар (для Памира), то танбур (в «Яллама ёрим»). Иногда музыканты пользуются и настоящими народными инструментами: в «Хорезмских миниатюрах» джазовые барабаны «беседуют» с дойрой, в теме «Яллама ёрим» слышится гиджак. Сопрано-саксофон у Мордухаева пронзителен как сурнай, что также придает музыке национальный оттенок. Экзотическое, неожиданное для джаза звучание.
«Анор» широко пользуется сложными азиатскими ритмами. В «Хорезмских миниатюрах» четырехдольный ритм переходит в пятидольный и шестидольный, в «Памирских песнях» используются семидольные и девятидольные размеры, а соло бас-гитары, звучащей как турецкий уд, построено на виртуозном четырнадцатидольном рисунке.
В «Аноре» сегодня выступают яркие, талантливые музыканты. Молодой барабанщик Андрей Перцев за короткое время заметно вырос как инструменталист.
Блестяще владеет национальными инструментами Юхан Бинаминов. Адюр Якубов (клавишные) показывает себя также и интересным аранжировщиком. Как композитор и аранжировщик много сделал для этой пластинки руководитель ансамбля Григ Пушен.
Первая пластинка — первый шаг. Пожелаем ансамблю долгого пути.
Алексей Баташёв
