Текст с конверта грампластинки 1986 г.
_______________________________________________________________________
В первой советской музыкальной кинокомедии есть такой эпизод: концерт в Большом театре, джаз-оркестр «Веселые ребята» живописно расположился на роскошно декорированной сцене. Дирижер Костя Потехин (Леонид Утесов) взмахивает палочкой, но музыка не получается — побывавшие под проливным дождем инструменты вышли из строя.
— Играй! — требует дирижер.
— На чем? — недоумевают музыканты.
— На губах! — находит выход, никогда не теряющийся Костя. И «джаз зазвенел»: весело затрубили «трубы», задорно загрохотали «тарелки», призывно запели «кларнеты» — первое и единственное выступление случайно возникшего на экране голосового джаза неизменно вызывало восторг кинозрителей.
Почти одновременно голосовой джаз появился и на эстраде. В том же 1933 году, когда шли съемки «Веселых ребят», на гастроли в нашу страну прибыл польский вокальный джаз под управлением В. Данилевского — так называемый «Хор Дана». Четверо музыкантов, певших в почти академической манере, лишь изредка прибегая к гармониям, характерным для джаза, завоевали популярность советского слушателя: концерты их проходили с аншлагами, а записанные в 1934 году Грампласттрестом восемь произведений в их исполнении расходились большими тиражами.
«Интересно отметить, — писал тогда же журнал «Рабочий и театр» — что в Москве под влиянием «Хора Дана» певцы Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко организовали свой голосовой джаз под управлением артиста театра Владимира Канделаки. Этот джаз с большим успехом гастролировал по Союзу».
Вокальный джаз — явление, характерное для советской музыкальной эстрады 30 — 40-х годов. Группы певцов, выступавшие в сопровождении фортепиано, имитировали различные инструменты, стараясь передать свойственное джазу звучание, воспроизвести характерные джазовые тембры и лады.
Однако имитацией дело не ограничилось. Начав с подражания, зональные джаз-ансамбли стали давать образцы своеобразного жанра музыкального творчества. В изобретательно выписанное многоголосное исполнение самих песен они привнесли приемы, типичные для джаз-оркестров — ярко выраженную синкопичность, свинговость, острую ритмичность. Если прибавить к этому юмор и откровенно подчеркнутую лиричность, к которым прибегало большинство подобных коллективов, то успех голосового джаза, поразившего слушателя своей новизной и необычностью, делается вполне объяснимым.
Пионером вокального джаза в нашей стране явился октет, который организовал среди своих коллег по театру им. В. И. Немировича-Данченко Владимир Канделаки.
Дебют нового коллектива прошел в 1933 году на одном из «капустников» — веселых пародийных вечеров, что регулярно устаивались в родном для певцов театре. Ансамбль показал тогда несколько шуточных номеров — «Хоу-хоу», «Еще раз», «Кармен» и другие, каждый из которых был принят публикой «на ура». Владимир Иванович Немирович-Данченко, дважды прослушавший программу энтузиастов голосового джаза, одобрил их начинание и официально утвердил наименование — «Джаз-гол театра им. Немировича-Данченко».
Коллектив становится участником многих эстрадных концертов, повсюду завоевывая все новых поклонников. Джаз-голу было от роду несколько месяцев, когда Грампласттрест пригласил его записаться на пластинки, а Леонид Утесов, восхищенный артистизмом и музыкальностью октета, предложил джаз-головцам выступать в программе джаз-оркестра.
Состав ансамбля на протяжении всей его десятилетней концертной жизни оставался неизменным: Владимир Канделаки — руководитель, баритон, Иван Добролюбов — тенор, Георгий Дойников — бас, Владимир Бунчиков — баритон, Дмитрий Камерницкий — бас профундо, Александр Художников — характерный бас, Сергей Ценин — тенор, в случае необходимости выполнявший функции колоратурного сопрано, Захар Эфрос — тенор. Фортепиано — концертмейстер театра Фаина Гуральник.
Все обработки музыкальных номеров джаз-гола выполнены его руководителем. Однако, как замечает Владимир Аркадьевич, «мои аранжировки зачастую являлись только исходным пунктом, который служил для коллективного творчества. Каждый участник ансамбля стремился внести в произведение свою лепту — мы искали лучшие варианты, импровизировали, меняя на ходу найденное вчера, показавшееся нам ненужным сегодня».
Американский фокстрот «Хоу-хоу» и немецкий «Еще раз» джаз-гол записал 28 и 29 января 1934 года. В этих произведениях ансамбль стремился не только воспроизвести джазовое звучание танцевальных пьес, хорошо известных по пластинкам, но и спародировать приемы подачи шлягеров, широко эксплуатируемые в те годы и быстро превратившиеся в стандарт.
Пародия «Кармен», записанная 9 марта 1934 года, имела два объекта осмеяния: джазовые обработки классических мелодий, сделанные без взыскательности и хорошего вкуса, и штампы оперного пения, накопившиеся, в частности, и при исполнении популярного создания Бизе.
«Негритянская колыбельная» Джорджа Клутзама — образец «чистой» лирики джаз-гола, добившегося в этом произведении удивительной музыкальности в звучании голосов и «инструментов». Запись осуществлена 3 апреля 1934 года.
Для создания музыкальной шутки, проникнутой мягкой иронией, «Ты и я» (запись 19 августа 1935 года) В. Канделаки использовал мелодию Николая Бродского из фильма «Петер», с успехом шедшего на наших экранах. Это произведение, как и записанная тогда же пародия «Пой мне!» (солист Владимир Бунчиков), в основе которой лежит танцевальная пьеса Зигмунта Ром-берга «Тихо», оставалось в репертуаре ансамбля на протяжении всей его деятельности.
Шуточный фокстрот «Слон и рыбка», написанный Матвеем Блантером для спектакля Горьковского театра миниатюр, получил известность в исполнении джаз-гола (запись 1 августа 1938 года). Мелодия этой песенки впоследствии неоднократно исполнялась в инструментальных вариантах различными джаз-оркестрами.
В программе диска представлены три произведения из репертуара Вокального джаз-квартета под управлением Александра Рязанова.
Выпускник Московской консерватории Александр Рязанов еще в студенческие годы увлекся джазом и выступал в качестве пианиста со знаменитой «семеркой» Александра Варламова. В 1937 году Рязанов организовал свой ансамбль — Вокальный джаз-квартет, в который вошли певцы: Николай Семерницкий и Николай Словинский — тенора, Александр Акимов — баритон, Петр Нечаев — бас. Партию фортепиано исполнял руководитель ансамбля, ему же принадлежали и обработки всех номеров, вошедших в программу коллектива.
Дебют джаз-квартета, состоявшийся в Центральном Доме работников искусств, прошел с большим успехом. Певцы начинают много гастролировать по стране, часто выступают по Всесоюзному радио. На эстраде Вокальный джаз-квартет под управлением Рязанова работал до 1955 года.
Спустя год после дебюта — 19 мая 1938 года этот ансамбль записывается на пластинки. В числе первых записей было танго Юрия Петербургского «Листья падают с клена», известное также как «Утомленное солнце» в цфасмановской трактовке и «Песня о юге» в варианте Клавдии Шульженко, и фокстрот «Ковбойская», для которого Александр Рязанов обработал мелодию Джимми Кеннеди.
Другая популярная мелодия, широко бытовавшая на советской эстраде в различных аранжировках, в джаз-квартете Рязанова получила название «Только с тобой». Этот слоу фокс был записан ансамблем 11 марта 1939 года.
Белостокский джаз-гол под управлением композитора Юрия Юранда впервые выступил в Москве в обозрении «Весенние голоса», открывшем летний концертный сезон 1940 года в эстрадном театре «Эрмитаж». В состав ансамбля, помимо его руководителя, входили Р. Хомицкий, Ч. Янушевский, О. Браковский и Д. Копыстянский. Программа квинтета включала произведения самого руководителя, а также обработки танцевальных пьес, в которых Юранд с большой выдумкой использовал типично джазовые звучания, перенеся их на голоса своего коллектива.
К числу удач юрандовского ансамбля относится фокстрот «Восточный базар» Котельбея (записан 5 июня 1940 года), неоднократно выходивший на пластинках в различных интерпретациях, и танго «Твои глаза» («Незабудки»), записанное 6 июня того же года. Партия фортепиано — руководитель джаз-гола Юрий Юранд.
Участник квинтета Юранда Чеслав Янушевский в сентябре 1940 года организовал свой коллектив, программа которого готовилась во Всесоюзной студии эстрадного искусства. В мае 1945 года, когда Вокальный джаз-квартет под управлением Чеслава Янушевского «напел» для пластинок в студии Государственного Дома звукозаписи шесть произведений из своего репертуара, в коллектив входили А. Акимов, Р. Коварский, Н. Семерницкий, Ч. Янушевский. Пианист — В. Костин. Обработка всех песен и музыкальных миниатюр принадлежала руководителю ансамбля.
В программу «Антологии» включены фокстрот «Китайский домик», демонстрирующий мастерство певцов джаз-квартета, которым не чужда была эксцентричность, и танго Оскара Строка «Спи, мое бедное сердце», впервые записанное на наши пластинки еще в начале 30-х годов «Хором Дана», — произведение, свидетельствующее об умении ансамбля Янушевского читать лирику, не впадая в аффектацию, но наполняя ее искренним чувством.
Глеб Скороходов
Для составления программ были использованы матрицы и пластинки, хранящиеся в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР.
Антология советского джаза 1: Первые шаги
Антология советского джаза 2: Голубая ночь
Антология советского джаза 3: Парад
Антология советского джаза 4: Игра на пальцах
Антология советского джаза 5: Люби меня
Антология советского джаза 6: Пой мне!
Антология советского джаза 7: Мне грустно без тебя
Антология советского джаза 8: Укротитель змей
Антология советского джаза 9: Встреча
Антология советского джаза 10: Мы из Ленинграда
Антология советского джаза 11: Сядь со мною рядом
