Текст с конверта грампластинки 1968 года:
Григорий Жислин родился в 1945 году в Ленинграде. Занимался в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории (класс Г.И. Гинзбурга), а с 1963 года продолжил образование в Московской консерватории под руководством профессора Ю.И. Янкелевича.
В 1967 году Григорий Жислин завоевал 1 премию на Международном конкурсе скрипачей имени Паганини в Генуе.
«...Его техника, уверенная и блестящая, очарование звука, его вдохновенная и умная музыкальность показали, что перед нами — явление. Первая премия была присуждена единогласно. У международного жюри не было сомнений...» «Жислин обладает твердой концертной выдержкой, безупречной интонацией, звуком, постоянно управляемым по объему и качеству, потрясающей техникой...» «Удивительны чисто инструментальные качества молодого скрипача — размах и сила, плотный звук и блестящая виртуозность...» — писали итальянские газеты.
Концертный репертуар Г. Жислина включает произведения широкого стилистического диапазона — от Тартини и Баха до сочинений советских композиторов: Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского.
Итальянский сркипач и композитор Пьетро Локателли (1695–1764) сыграл значительную роль в истории классической инструментальной музыки. Ученик знаменитого Арканджелло Корелли Локателли в своем творчестве развил многие принципы, найденные учителем, и способствовал дальнейшему совершенствованию концертного скрипичного стиля.
Среди сочинений композитор — серия кончерто гроссо, сборник «Искусство скрипки» (включающий знаменитые 24 каприччи), сборники сонат для скрипки, флейты, трио-сонаты и др.
Скрипичные сонаты Локателли представляют собой законченные образцы концертного инструментального стиля XVIII века: в мастерски разработанной партии солитса широко используются мнгообразные технические и кантиленные возможности скрипки.
Как в большинстве сонат композитора, скрипичная Соната соль минор имеет циклическую форму, основанную на традиционном для той эпохи контрасте движения: медленно — быстро — медленно — быстро. Четыре части сонаты исполняются без перерыва и, за исключением третьей части, связаны тональным единством.
Первая часть (Largo) выполняет в цике роль медленного вступления — скорбного и величавого по характеру. Декламационная выразительность партии солиста отмечена большой внутренней экспрессией. Вторая часть названа аллемандой. В богато орнаментированной мелодике, в легком и изящном аккомпанементе ощущаются черты танцевальности. Третья часть (Adagio) — образец инструментальной арии, исполненной возвышенного чувства. Подвижный финал (Allegretto moderato ed espressivo) завершает сонату в бодрых, энергичных тонах.
Чакона И.С. Баха — одно из самых замечательных произведений мировой скрипичной литературы. Созданная как финальная (пятая) часть Второй партиты для скрипки соло, Чакона приобрела особую популярность в качестве самостоятельной скрипичной пьесы, а также в переложении для других инструментов. Чакона поражает не только величием своей музыкальной конструкции, но и неисчерпаемой полнотой и глубиной эмоций, их теплотой и человечностью.
Чакона — танцевальная песня, известная в Испании еще в XVI веке, получила в XVII–XVIII веках общеевропейское распространение. Форма чаконы — тема с вариациями — необычайно типична для инструментальной музыки той эпохи. Своеобразие чаконы как вариационной формы заключается в том, что основой вариационного развития служит не мелодия, порученная верхнему голосу, а небольшая мелодическая фигура, в неизменном виде повторяющаяся в басу. Это так называемые вариации на «бассо остинато».
Чакона Баха состоит из восьмитактной басовой темы и тридцати вариаций. Чакона контрастна по структуре (ре минорные крайние части и ре мажорный средний раздел) и по изложению вариаций (четко проведен принцип различия между полифоническими и гомофонными вариациями). Чакона — одна из высочайших творческих вершин Баха. Это как бы символ жизненного пути композитора, трудного, скорбного, но мужественного, с прекрасными светлыми эпизодами.
24 каприса для скрипки соло явились первым и притом одним из немногих скрипичных произведений Паганини, опубликованных при жизни композитора. Они были созданы в 1801 году и впервые изданы в 1820 году миланской фирмой Рикорди. На титульном листе издания стоит подзаголовок: «Посвящается артистам». Этим Паганини указал, что он обращается к зрелым художникам, мастерам скрипичного искусства.
Расширив и обогатив форму «каприччо», композитор создал пьесы, в которых полет фантазии и «игра трудностями» сочетаются с богатством музыкальных идей. «В них я открываю» все большее богатство поэзии и оригинальность композиции», — писал Й. Иоахим.
Новые колористические и виртуозные приемы скрипичной игры получили свое законченное воплощение в этом сочинении, являющемся энциклопедией романтической инструментальной техники.
Составив эпоху в истории музыкального искусства, 24 каприса сохраняют и в наше время значение одного из замечательных произведений концертной инструментальной музыки, высшей школы виртуозного мастерства. Разнообразию содержания каприсов отвечает разнообразие формы, яркость и свежесть музыкального языка.
Каприс № 1 (ми мажор) написан в импровизационной манере. Сочетание игры арпеджиообразными пассажами с ударным, отскакивающим штрихом «рикошетом создает «переливчатую» гармоническую ткань, удивительную по легкости и прозрачности колорита.
В качестве основного принципа каприса № 12 (ля-бемоль мажор) Паганини использовал разнообразные эффекты хроматического звучания. Чрезвычайно оригинальны инструментальная фактура и приемы изложения каприса.
Скрецозный каприс № 19 (ми-бемоль мажор) отличается удивительным изяществом, создаваемым приминением летучего стаккато. Крайним разделам этого каприса противопоставлен средний эпизод, написанный для исполнения на одной струне «соль».
Сочинение Интродукция и вариации на тему арии «Трепет сердца» из оперы Джованни Паизиелло «Прекрасная мельничиха» относится к 1820–1821 годам. Впервые пьеса прозвучала в авторском исполнении в Неаполе 30 июля 1821 года. В отличие от большинства своих вариационных циклов Паганини написал это сочинение для скрипки соло, без сопровождения. Однако отсутствие аккомпанимена он восполнил оригинальным фактурным изложением скрипичной партии, придав отдельным вариациям как бы форму дуэта. Таковы тема с аккомпаниментом пиццикато левой рукой, вариация темоло и др. На протяжении пьесы мелодия Паизиелло появляется в разнообразном инструментаьном наряде. Бравурный блес первой вариации сменяется прозрачным флажолетным звучанием, вслед за сухой отрывистой вариацией «пиццикато» звучит мощное аккордовое изложение темы. Финальная вариация построена на стремительном арпеджиобразном движении.
