Выход альбома приурочен к 100-летию со дня рождения дирижера Арнольда Каца (1924–2007) — основателя симфонического оркестра Новосибирской государственной филармонии (1956).
Текст с конверта грампластинки 1989 года:
Увертюры составляют особую ветвь симфонического творчества Бетховена. Связанные с театрально-сценическими жанрами, они в большинстве своем являются программными произведениями. Театр привлекал Бетховена не картинной зрелищностью, а рельефностью воплощения конфликта героев драмы. Отсюда характер программности в увертюрах не описательный, а обобщенно-психологический.
Бетховен основывается на симфонических принципах, выражая общую концепцию произведения средствами сонатной формы. Увертюры обычно настолько превышают в своем художественном значении все остальные номера, что их можно рассматривать как отдельные произведения. Таким образом, Бетховен является родоначальником увертюры — самостоятельного жанра инструментальной музыки.
«Из всех моих детей она при рождении стоила мне наибольших мук, она же доставила мне больше других огорчений, поэтому она мне дороже других», — писал композитор о своей единственной опере «Фиделио», соч. 72.
В истории музыки это единственный случай, когда на один сюжет написано четыре увертюры. В течение десяти лет Бетховен упорно добивается возможности осуществить в опере то, что от него ускользает.
Известно, что сюжет заимствован у Ж.Н. Буйи, который его не выдумал, — он лично знал героиню, бывшую родом из Турени. Не случайно Бетховен обратился к французской драматургии — вне атмосферы французской революции немыслимо понять драматургическое своеобразие этого сочинения. Сюжет имел общий резонанс и вызвал интерес у музыкантов. Так в 1804 году появилась опера Ф. Паэра. Из-за возможности спутать его сочинение с сочинением Бетховена последнему пришлось примириться с новым названием в окончательной редакции, хотя оно ему не нравилось.
Первая увертюра «Леонора» (1805 г.) исполнена не была, потому что, сыгранная в кругу друзей у князя Лихновского, она по общему решению была отклонена. Увертюра «Леонора» № 2 при жизни композитора не издавалась, впервые она увидела свет в 1843 году. Для возобновления оперы в 1806 году была написана другая увертюра — «Леонора» № 3 — всемирно знаменитая в настоящее время. Ми-мажорная увертюра «Фиделио» была написана для возобновления и последней переделки оперы в 1814 году. Из всех четырех она наименее значительна.
В до-мажорной увертюре «Леонора» № 3 Бетховен отражает узловые моменты развития драмы, симфонически обобщая ее концепцию. Пафос стремления к свободе, пронизывающий оперу, определяет и выбор ее тематических связей с увертюрой и оперой. «Леонора» № 3 стала уже не вступлением к опере, а самостоятельным произведением, посвященным излюбленной теме композитора — теме героического подвига, увенчанного победой и ликованием. Вагнер всей опере предпочитал увертюру как ее высший симфонический синтез: «Кто мог бы, прослушав эту увлекательную музыкальную пьесу, не проникнуться убеждением, что музыка заключает в себе совершеннейшую драму?»
Увертюра «Кориолан» до минор, соч. 62 (1807) написана Бетховеном для постановки пьесы Г.Й. фон Коллина, в которой, в отличие от «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха и трагедий Шекспира, усилен мотив трагической вины Кориолана. Кориолан — характер сложный и противоречивый. Он предпочитает изгнание подчинению кому бы то ни было. В ослеплении гневом бывший защитник Рима становится союзником варваров. Чувство вины определяет конфликт героя с самим собой, из которого он находит выход лишь в смерти.
Кориолан с его трагической судьбой во многом близок Бетховену. Он бунтует против трусливого своекорыстия патрициев, их лицемерного заигрывания с плебсом. Мы узнаем бетховенского героя и в неукротимой страстности, гордой независимости духа.
«Кориолан» — одно из самых дерзновенных сочинений Бетховена. Многое здесь предвосхищает черты симфонизма романтиков. Историческая роль новаторского мышления Бетховена в увертюрах огромна.
Увертюра к «Эгмонту» фа минор, соч. 84 (1810) — один из лучших образцов программной музыки у Бетховена. Трагедия И.В. Гёте «Эгмонт» задумана в 1775 году. Еще молодой в ту пору, поэт был настроен радикальнее, чем впоследствии. Внимание Гёте было привлечено историей героической борьбы нидерландского народа за освобождение от испанского ига. Вторая редакция трагедии закончена была в 1787 году. К тому времени взгляды поэта значительно изменились. Появился скептицизм, постепенно спадал революционный подъем. Вследствие этого в трагедии «Эгмонт» революционные настроения получили не слишком определенное выражение. Эгмонт у Гёте не активный борец за народную свободу, а безрассудно смелый, благородный и обаятельный человек, гибнущий в результате собственной неосторожности. Привлекательный образ его возлюбленной Клерхен, девушки из народа, дополняет образ Эгмонта.
Бетховен принялся за «Эгмонта», получив заказ театра, но вначале не проявил особого рвения к работе. Потом, увлекшись, он преобразил содержание трагедии и работал охотно. Музыка к «Эгмонту» стоит в ряду наиболее революционных по духу творений композитора. «Победная симфония», звучащая в конце увертюры и в финале всего спектакля (а кроме увертюры, музыка включает еще и девять номеров) и предсказывающая будущую победу народа, вовсе не является закономерным следствием развивающегося сюжета, скорее, напротив, у Гёте торжествует герцог Альба, а содержание составляет трагическая судьба самого героя.
Увертюра начинается медленным вступлением, в котором уже первая тема является противопоставлением двух образов. Они связаны с идеей гнета испанского владычества и страдающего под его игом народа. Образы претерпевают развитие, временно побеждает насилие, но вслед за этим брезжит заря свободы. Музыка коды увертюры передает волнение, переходящее к радостному подъему.
Лучшие бетховенские увертюры ведут в область симфонизма второй половины XIX века. Эти драматические одночастные симфонии подготавливают жанр симфонической поэмы.
