Звуковой обзор–4 1/4 — Звуковой обзор–4 2/4 — Звуковой обзор–4 3/4 — Звуковой обзор–4 4/4
В 2024 году «Звуковой обзор–4» посвящен вокальной музыке разных жанров. Два из четырех альбомов — циклы «Русская тетрадь», «Первая немецкая тетрадь», «Вечерок» Валерия Гаврилина, изданные к 85-летию со дня рождения композитора. В релизе также представлена вторая редакция монооперы «Дневник Анны Франк» советского классика Григория Фрида и «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» нашего современника, композитора Алексея Сысоева.
В записи «Звукового обзора–4» принимали участие признанные мастера в области новейшей музыки: пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская, вокальный квартет N’Caged, певцы Олеся Петрова, Борис Пинхасович, Наталья Петрожицкая, Яна Дьякова и коллектив OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева.
Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России: «Записи происходили в Москве и Санкт-Петербурге: на студии “Синелаб”, тон-студии “Мосфильм” и Петербургской студии Грамзаписи. Над альбомами работали Михаил Спасский и Алексей Барашкин — звукорежиссеры, специализирующиеся на современной академической музыке. Все альбомы сопровождаются цифровыми буклетами, тексты к ним подготовили доктор искусствоведения Инесса Двужильная, музыкальный журналист и музыковед Владимир Жалнин, музыкальный критик и музыковед Елена Истратова».
«Звуковой обзор» продолжает деятельность Союза композиторов России, который сегодня организовывает концерты, фестивали, конкурсы, исполнительские лаборатории и научные конференции, выступает в качестве партнера главных проектов, связанных с миром современной академической музыки в России.
В разные годы в «Звуковом обзоре» была музыка русского авангарда 1910–1920-х годов (Александр Мосолов, Артур Лурье, Николай Обухов, Гавриил Попов, Леонид Половинкин и другие) и сочинения сегодняшнего дня (Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Александр Хубеев, Настасья Хрущёва, Дмитрий Курляндский, Эльмир Низамов, Николай Попов, Анна Поспелова, Владимир Раннев, Наталья Прокопенко, Павел Карманов и другие), произведения мэтров отечественной композиторской школы (Николай Мясковский, Борис Тищенко, Николай Сидельников, Роман Леденёв) и экспериментальная концептуальная музыка (Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Владимир Мартынов, Александр Кнайфель).
В коллекции «Звукового обзора» ансамблевые произведения — от сольной виолы да гамба или дуэта флейты и фортепиано до развернутых составов с участием камерного оркестра, ударных и электроники. В записях в разные годы принимали участие Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, OpensoundOrchestra, камерный оркестр «Новая музыка», пианисты Юрий Фаворин, Михаил Турпанов, Михаил Дубов, Марк Булошников, скрипач и дирижер Станислав Малышев, флейтистка Ирина Стачинская, исполнитель на виоле да гамба Антон Изгагин.
«Звуковой обзор–4» записан и издан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Антон Дубин для журнала «Музыкальная жизнь», 19.12.2024:
Верный способ вогнать композитора в скуку — обсуждать с ним его музыку в категории «похожестей». Подход более тонкий — говорить о «влияниях», не забывая при этом о «природе» самого Алексея Сысоева (не путать «зыбкость» с интеллектуальным и музыкальным шулерством!). Его партитуры воспринимаются продуманными, хотя автор на стороне интуиции. О каких-либо воздействиях на его манеру письма Сысоев говорит как об опосредованных. Идеально поясняя свои сочинения, он порой осекается, уверяя, что и сам не знает, откуда что взялось. В общем, освобождает и нас, кажется, в наших «толкованиях» его композиций.
«Семь песен на стихи Эзры Паунда» — дань уважения композитора музыкальному прошлому, которое, впрочем, для Алексея не просто «любовь», но и «строительный материал». Прошлое — в данном случае и Ars nova — говорит у Сысоева сегодняшним языком, «утопая» в микрохроматике. Не «примерка» на себя уже изрядно истлевших «одежд», а наоборот: «подгонка» их под современность. Дань уважения и полистилистике: даже в пределах одного опуса Сысоеву «стыдно повторяться», как он однажды произнес.
Не следует воспринимать это сочинение как демонстрацию композиторских знаний. Ничто не написано «под», скорее — полунамеки, могущие не иметь под собой реальных оснований: речь о слушательском опыте. От «Стравинского» и «Мессиана» во второй из «Песен», поп-сладкоголосия — в третьей, «оммажа» авторскому джазовому прошлому (не исключено, что и коллективу The Swingle Singers) — в четвертой — движемся к пятому номеру, где Сысоев будто бы вспоминает, что он современный композитор, и начинает эту свою «актуальность» пародировать, конструируя «утомительность». В следующей части он предельно сближает голоса суперпрофессионалов из N’Caged, для которых и был написан цикл, с воображаемым изменчивым звучанием электроники. Словно уподобляет вокальный ансамбль инструментальному при владении вокальным письмом.
Слышимая временами псевдотоника не должна сбивать с общего атонального настроя. Ткань «Семи песен» то безнадежно распадается, то моментно «сшивается»: доминантная «тревога» сменяется тогда «мажорными» проблесками. Эмоциональные же ощущения от цикла сводятся к двум словам — «мерцающая надежда».
