Текст издания 1970 года:
Среди огромного наследия Вольфганга Амадея Моцарта значительное место занимает музыка для духовых инструментов. Моцартом созданы многочисленные дивертисменты и серенады, концертные сюиты, так называемые «nachtmusik», трио, квартеты, квинтеты… Подобно серенадам и дивертисментам Гайдна, у Моцарта эти жанры тесно связаны с атмосферой бытового музицирования, широко распространенного в Австрии и других районах Средней Европы. Импровизационные принципы, присущие всякой бытовой музыке, определяли и характер исполнительства, и приемы инструментовки. Так, если среди участников ансамбля оказывался хороший флейтист или сильный скрипач, то именно для него предназначались одна или несколько частей цикла.
Помимо ансамблевой музыки для духовых Моцарт обращался и к жанру инструментального концерта. Ему принадлежат концерты для флейты, гобоя, кларнета, фагота. Больше всего сольных духовых концертов Моцарт написал для валторны (которую вообще любил и часто использовал в ансамблях с самыми различными инструментами). Это четыре концерта для валторны с оркестром (К. 412, 417, 447, 495) и Концертное рондо (К. 371). Был написан и пятый валторновый концерт, от которого, к сожалению, сохранились лишь несколько страниц авторской рукописи.
Все крупные сочинения для валторны созданы Моцартом по просьбе валторниста Игнаца Лейтгеба, игравшего в зальцбургской капелле.
Отношение Моцарта к Лейтгебу было дружески-ироническим, о чем свидетельствуют многочисленные пометки, замечания, комментарии, которыми изобилуют страницы рукописных партитур. Эти шутливые надписи полны беззлобных насмешек и веселого подтрунивания над исполнителем.
Так, во Втором концерте встречаем слова: «Вольфганг Амадей Моцарт сжалился над Лейтгебом, ослом, волом и дураком, в Вене, 27 мая 1783». Рукопись рондо из Первого концерта награждает Лейтгеба титулами «asino», «bestia», «porco» и предписывает ему возможность непременных ошибок в различных трудных местах. «Что вы на это скажете, маэстро Лейтгеб?» — спрашивает Моцарт в одном месте. «Караул… передохни немного», — советует он в другом. «Вперед, вперед… Это потом выйдет лучше», — утешает он в третьем.
Концерты для валторны роднят жизнерадостность общего настроения, ясная простота и сердечность музыки. Все концерты, кроме Первого, двухчастного, традиционно трехчастны. Медленные части лиричны, Финалы отдают должное происхождению валторны как охотничьего инструмента.
Произведения Моцарта представили собой один из заметных этапов в развитии мелодических и виртуозных возможностей валторны. Тем не менее история валторнового исполнительства не имела традиции включения всех концертных сочинений Моцарта одним исполнителем в один вечер. Впервые в нашей стране это осуществил Виталий Буяновский. Ему же принадлежит завершение оркестровки Концертного рондо, не законченной автором, и каденции третьего и четвертого концертов.
* * *
Заслуженный артист РСФСР Виталий Михайлович Буяновский родился в Ленинграде в 1928 году. Отец — Михаил Николаевич Буяновский, профессор Ленинградской консерватории, многие годы был первым валторнистом заслуженного коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии. У него Виталий Буяновский занимался в специальной музыкальной школе-десятилетке, затем в консерватории и аспирантуре. С 1946 года Виталий был солистом оркестра Ленинградского Академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1956 году Буяновский стал солистом симфонического оркестра Ленинградской филармонии. В 1959 году он был удостоен золотой медали на Международном конкурсе в Вене.
Много времени и сил Виталий Буяновский отдавал педагогической работе. С 1966 года он был заведующим кафедрой медных духовых и ударных инструментов, доцентом консерватории.
Исполнительская деятельность музыканта интересна и разнообразна. Виталий Буяновский много выступал с концертами. В его репертуаре сонаты Бетховена, Хиндемита, концерты Моцарта, Керубини, Вебера, Россетти, Р. Штрауса, Хиндемита, оригинальные пьесы для валторны и обработки, многие из которых сделаны им самим.
Ленинградский камерный оркестр был организован в 1961 году. Это был первый — и в то время единственный камерный оркестр в Ленинграде. В его состав вошли артисты заслуженного коллектива республики Симфонического оркестра Ленинградской филармонии — первоклассные музыканты, подлинные энтузиасты камерного искусства. Руководителем этого коллектива стал Лазарь Гозман — одаренный скрипач, тонкий, вдумчивый музыкант с отличным вкусом и чувством стиля. Первые же выступления Ленинградского камерного оркестра вызвали заинтересованность и симпатии публики.
В его составе 15 человек, но, в зависимости от требований партитуры, в концертах нередко участвуют и солисты — исполнители на духовых и ударных инструментах. Ленинградский камерный оркестр (в отличие от других аналогичных по составу коллективов) всегда работает и выступает без дирижера. Это значительно повышает ответственность каждого исполнителя, требует от него особой чуткости в ансамбле и глубокого знания не только своей партии, но и всей партитуры.
В репертуаре оркестра представлена как старинная музыка — Бах, Гендель, Телеман, Корелли, Боккерини, так и советская и зарубежная музыка ХХ века — Свиридов, Салманов, Шостакович, Хиндемит, Барток, Бриттен и др.
