Текст издания 1981 года:
Ансамбль солистов… Это краткое определение исполнительского состава получало разные толкования в разные эпохи. Небольшой камерный оркестр XVIII столетия, квартет, квинтет септет, октет, нонет XIX века, децимет, дуодецимет XX — составы ансамблей видоизменялись, усложнялись, отражая стремление музыкантов к универсальности инструментальной палитры, к новым тембровым сочетаниям. Эти тенденции особенно проявились в музыке нашего времени. Ансамбль стал сильным соперником оркестра. Уже в начале XX столетия Стравинский, Хиндемит, Айвз часто используют небольшие, мобильные составы разных, контрастных по тембрам инструментов, где струнные свободно соединяются с деревянными, медными духовыми, ударными, клавишными. Индивидуальные качества каждого из музыкантов становятся рельефнее в контексте их разнохарактерности. Поэтому атмосфера увлеченного и виртуозного концертирования, присущая сольному исполнительству, живо ощущается и в звучании ансамбля солистов.
Перед вами — первая пластинка Ансамбля солистов оркестра Большого театра СССР. Состав его необычен. Это как бы своеобразное «ядро» прославленного коллектива: каждая группа представлена одним, солирующим инструментом, его чистым тембром. В результате создается содружество равноправных инструменталистов-солистов; ансамбль соединяет в себе и многокрасочность, динамику оркестра, и гибкость камерного коллектива.
В Ансамбле солистов оркестра Большого театра СССР играют талантливые музыканты. Многие из них являются лауреатами Всесоюзных и Международных конкурсов, выступают с сольными концертами, записываются на пластинки, преподают в музыкальных учебных заведениях Москвы. Художественный руководитель ансамбля — Александр Лазарев — ны¬не не только известнейший театральный дирижер (под его управлением идут многие оперные и балетные спектакли Большого театра), но и широко концертирующий артист, вы¬ступающий с лучшими советскими и зарубежными музыкальными коллективами.
Репертуар ансамбля составляют свыше пятидесяти различных сочинений классической и современной музыки, среди которых немало произведений, впервые исполненных этим коллективом. В программах ансамбля — и сочинения, специально для него написанные советскими композиторами Шнитке, Тищенко, Габичвадзе, Майсуряном, Баркаускасом, Денисовым, Сидельниковым, Леденовым, Кнайфелем, Губайдулиной, Корндорфом и другими.
* * *
«Русские сказки» Николая Сидельникова (1968) — произведение яркого, дивертисментного характера (оно носит подзаголовок «Концерт для двенадцати солистов»); здесь господствует стихия виртуозного концертирования. При этом своеобразным ориентиром для композитора стало искусство русских скоморохов (правда, ориентир этот можно считать лишь весьма приблизительным — конкретных сведений о скоморохах сохранилось мало). «Мне хотелось, — говорит Сидельников, воссоздать сам дух скоморошьего музицирования с привлечением всех современных выразительных средств, от сонорных до джазовых».
«Русские сказки» — это и своего рода «программный» концерт; сплетение разных сюжетных линий как бы воссоздает неисчерпаемый образный мир народного поэтического творчества. Первые четыре части — экспозиция; следующие четыре «сказки» вносят элемент развития. Кода же «Девки красные по ягоды ходят далёко… далёко» — словно бесконечная звуковая лента; «события» здесь приближаются и удаляются, открывая широкую перспективу течения времени…
«Русские сказки» — одно из самых популярных произведений Н. Сидельникова — с успехом исполнялись во Франции, Италии, Голландии, Швеции и других странах. Компо¬зитору принадлежат и другие крупные сочинения, среди них пять симфоний, оратория «Поднявший меч» на тексты русских летописей, оратория-реквием «Смерть поэта», кантата для смешанного хора «Сокровенны разговоры», одиннадцать хоровых поэм на стихи Гарсиа Лорки «Романсеро о любви и смерти», балет «Степан Разин», детская опера «Аленький цветочек».
Американский композитор Чарлз Айвз (1874–1954) прожил почти 80 лет, однако период его активного творчества продолжался сравнительно недолго. С 1901-го по 1919 год он создал свои наиболее значительные сочинения: Вторую, Третью и Четвертую симфонии, симфонию «Празднества» («Holidays»), оркестровую сюиту «Три места в Новой Англии», Сюиту для театрального оркестра, три фортепианных и четыре скрипичных сонаты, большое количество самых разнообразных камерных, хоровых и вокальных пьес (многие из них впервые прозвучали лишь несколько десятилетий спустя).
С 1929 года, после тяжелой болезни Айвз отказывается от активной деятельности и посвящает свое время отдыху, размышлениям, а также созданию своеобразных воспоминаний и комментариев к своим сочинениям. Единственное произведение, над которым он постоянно работал все эти годы, — утопическая «Вселенская симфония» («Universe Symphony»), где композитор мечтал воплотить музыку самой природы: вибра¬цию земли, шумы леса, гармонию небесных сфер. Несколько нот в партитуру этого грандиозного, оставшегося в набросках сочинения Айвз вписал буквально накануне смерти.
Айвз не считал музыку своей основной профессией, хотя окончил в 1898 году Йельский университет по классам композиции и органа, после чего получил место органиста в главной церкви Нью-Хейвена. Но в том же году он начал работать в нью-йоркском Всеобщем страховом агентстве, а через десять лет вместе со своим другом Майриком основал собственное предприятие. Таким образом, половину жизни он руководил крупной страховой компанией, занимаясь композицией по ночам и в редкие свободные часы.
«Он был на редкость парадоксальной натурой, — пишет Джон Киркпатрик, известный американский пианист и хранитель архива Айвза. — Его сознание было всеохватным, способным объять все многообразие явлений, все то, что заключено в их кажущемся беспорядке; при этом он улавливал истинную, реальную взаимосвязь явлений, не группируя их в удобные для себя умозрительные соединения». Почти хроникально воплотив быт и духовный мир Америки XIX столетия, Айвз в то же время предвосхитил многие особен¬ности, ставшие, характерными для художественной культуры XX века. Традиционализм уживался в его искусстве с дерзким новаторством, философская обобщенность — с фотографическим реализмом, предельно возвышенное — с обнаженно будничным. Он выразил в своем творчестве парадоксальные контрасты, свойственные самой американской действительности.
Творчество Айвза — широкая звуковая панорама жизни Америки. Пьесы, представленные на этой пластинке, — как бы небольшой фрагмент этой панорамы. Каждая миниатюра имеет самостоятельный характер, но все они по замыслу Айвза могут исполняться и вместе, соединяясь в своеобразную сюиту из так называемых «карикатур», или «подражаний», как их называл сам композитор.
Так, пьеса «Все время вокруг и обратно…» рисует один из моментов игры в бейсбол (начиная с середины вся пьеса вновь «ракоходно» движется к своему началу и завершается стремительной кодой). Скерцо «По тротуарам» — это сложная полифония шагов пешеходов и цоканья лошадиных копыт на улицах Нью-Йорка; в разноголосицу праздничного дня врывается игра сразу нескольких оркестров с разных углов площади. Пьеса «Светлая ночь» («Calcium light night») переносит нас в «приключенческую» атмосферу ночных летних пикников студентов колледжа небольшого американского городка. Миниатюра «Звуковые пути № 1» (одна из двух сохранившихся пьес Айвза такого названия) является как бы воплощением в звуках характерного высказывания композитора: «Если любая лошадь или экипаж имеют свою индивидуальную поступь, почему же ее не может иметь каждая строка партитуры?!» «Праздничный вечер» («Halloween») — музыкальная шутка, написанная Айвзом к первому апреля и построенная на все убыстряющемся движении разнотональных гамм.
Совсем иной мир открывается в лирических пьесах Айвза. Adagio sostenuto («У моря») — звуковой пейзаж, поражающий изысканностью и тонкостью колорита. Впоследствии (в 1921 году) композитор сделал вокальную аранжировку этой миниатюры, превратив ее в романс (на стихи Р. Джонсона). Пьеса «Врожденное» («Innate») вызывает к жизни чистые образы религиозных напевов XVIII — начала XIX столетий, близкие сердцу каждого американца. Эта пьеса также имеет вокальную версию — на собственный текст композитора.
В «зарисовках» Айвза (все они сделаны в период с 1904-го по 1916 год), представленных на этом диске, запечатлен как бы отрезок времени созерцания мира со всеми его контрастами. Айвз не создавал свои сочинения как нечто раз и навсегда завершенное. Его музыка, как и воплощаемая им действительность, всегда несет на себе печать сиюминутности, не¬завершенности. «В искусстве, как и в жизни, — говорил композитор, — всегда есть, что добавить».
Александр Ивашкин
