Текст издания 1990 года:
«… В наше искусство пришел яркий, самобытный талант, которому суждено было открыть горизонты в музыкальном искусстве ХХ века, занять одно из самых почетных мест в ряду выдающихся творцов современной музыки… Арам Хачатурян обогатил советскую, да и всю мировую музыку изумительными произведениями во многих жанрах… Каждое новое сочинение Хачатуряна становилось и становится праздником», — писал Дмитрий Шостакович.
Творчество Хачатуряна знают и любят на всех континентах, в равной мере профессионалы и любители искусства, потому что есть в его музыке чудодейственная, магнетически завораживающая сила, секрет которой в открытой эмоциональности речи, в искренности и неувядаемой свежести художественного мышления, зажигательной энергии, в самобытности почерка, отличающей каждое принадлежащее его перу сочинение.
Ослепительно красочные произведения Арама Ильича Хачатуряна, к какому бы жанру композитор ни обращался, неизменно покоряют мелодической щедростью, огненно-темпераментной экспрессией ритмов, богатством динамических красок и оттенков, неповторимостью гармоний и оркестровых тембров.
«…Стоит быть благодарным даровитому композитору, чарующему бурной роскошью мелодий и орнаментов, — писал академик Борис Асафьев о творчестве Хачатуряна. —…Это прежде всего пир музыки». Наверное, поэтому большинство его произведений прошли испытание временем; они на протяжении многих лет сохраняются в репертуаре театров, прославленных симфонических оркестров и камерных коллективов, пианистов, скрипачей, виолончелистов. Записанные на пластинках, миллионными тиражами расходятся по всему миру, постоянно звучат в эфире.
Композитор написал свыше двухсот произведений в самых разных жанрах: здесь симфонические партитуры и инструментальные концерты, пьесы и вокальные циклы, песни, сюиты и музыка к драматическим спектаклям и фильмам.
Одна из самых ярких страниц творчества Арама Ильича — балетная музыка. «В лучших образцах, — говорил сам Хачатурян, — этот жанр обладает способностью обращаться к широкой аудитории, завоевывать ее внимание и любовь. Балет, безусловно, один из самых демократических видов искусства. Он призван воплощать высокие гуманистические идеалы, социально-значимые темы; он может и обязан отображать в художественных образах жизнь и борьбу народов, душевные переживания человеческой личности. А возможности эмоционального и эстетического воздействия его на зрителя и слушателя огромны: музыка, танец, классическая хореография, пантомима, драматическое действие, театральное, сценическое начало, декоративная живопись и архитектура!» Но, безусловно, секрет неувядаемого интереса профессионалов и зрителей к балетным сочинениям Хачатуряна — в блистательной талантливости партитуры, страстности, потрясающей эмоциональной силе речи. «Арам Ильич — художник редкой щедрости. Он не знает бережливости в своем творчестве, он расточителен и царственно щедр… При этом в каждом своем произведении композитор непосредственен и искренен до конца. Его никогда не обвинишь в художественной фальши и лжи… Музыка Хачатуряна поразительно балетна и поразительно легко ложится на танец, молниеносно рождает массу самых разнообразных пластических образов, подсказывает, вдохновляет движения. И это тоже не столь часто встречающийся талант — умение создавать истинно театральную, если можно так выразиться, пластическую музыку», — писал о выдающемся советском балете «Спартак», завоевавшем награду — Ленинскую премию, создатель спектакля Большого театра, главный его балетмейстер Юрий Григорович.
Эти слова в полной мере относятся и к балету «Гаянэ». С первой постановки, в 1942 году, когда труппа Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, будучи в эвакуации в Перми, показала его зрителям, он получил полное признание, выдержав многочисленные сюжетные, драматургические, музыкальные, хореографические редакции в театрах Москвы и Ленинграда, Еревана и Риги, Новосибирска, Киева, Берлина и Братиславы, Лодзи, Хельсинки и многих других городов и стран. И каждая постановка — новая увлекательная страница в истории балета.
Вариант «Гаянэ», записанный на этих пластинках, — редакция, в которой осуществила свой спектакль в 1958 году труппа Большого театра.
Для постановки на столичной сцене было написано новое либретто, что, естественно, повлекло за собой изменения музыкальной драматургии (едва ли не третью часть объема всей партитуры). Можно сказать, что изменился «жанр» «Гаянэ»: если в трактовке ленинградцев это было музыкально-сценическое произведение с ярко подчеркнутыми социально-гражданственными мотивами — героический балет, то в прочтении москвичей, подсказанном либретто Бориса Плетнёва, — это психологическая драма, где морально-этическая тема определила трактовку образов главных действующих лиц спектакля. Это музыкально-хореографическая поэма о молодых людях Советской Армении, о сложных движениях человеческой души, о столкновении чувств любви, ревности и дружбы. Светлым, высоким душевным качествам людей противостоят здесь чувства эгоизма, ревности, предательства. Партитура «Гаянэ» в этом варианте содержит 50 номеров, складывающихся в три действия (7 картин) с прологом.
Уже в Прологе, воссоздающем скалистое ущелье в горном селении, группу охотников, среди которых главные герои — смелый, отважный Армен и пылкий Георгий, — композитор сталкивает силы зла и добра, трансформируя одну из основных лейттем балета — тему дружбы Армена и Георгия, придавая ей то лирический, то драматический, то патетический характер и постепенно подводя ее к следующему номеру — симфоническому эпизоду «Приближения бури».
Над горами проносится сильнейший ураган. Армен и Георгий, с трудом выбравшись на дорогу, видят лежащую без сознания молодую горянку Айшу, сорвавшуюся со скалы в поисках заблудившегося ягненка. Постепенное нагнетание динамики, полиритмия, резкие акценты, ускорение темпа, включение новых и новых инструментов оркестра и наконец мощное оркестровое tutti с диссонирующими голосами медных на его основе — всё это придает сцене мрачный, зловещий характер.
В этой редакции «Гаянэ» композитор широко применяет систему лейтмотивов. Так, маршевая мелодия, характеризующая молодых охотников, с которой начинается балет, претерпевает значительные изменения, драматизируется в зависимости от развития сюжета. Лейтмотив дружбы Армена и Георгия меняет мелодический облик, гармонический рисунок, оркестровые краски и в финале, в эпизодах, связанных с преступлением Георгия (забвением им законов дружбы, товарищества, человеческих взаимоотношений), звучит трагично, похоронно. Легко прослеживаются в партитуре лейттемы главной героини — Гаянэ и другие лейтмотивы.
Многообразие форм, характеров, состояний, чередование массовых танцевальных сцен, построенных на народной основе, и глубоко лиричных, драматических сольных сцен — классических балетных монологов, дуэтов (adagio) — вот отличительные черты партитуры.
После народной картины — номера «Охота» (с характерными для армянского фольклора полиритмией, акцентами, сложной мелодикой) — и сцены бури в Прологе слушатель попадает в иной мир. Первое действие, картина «Весна», начинается с эпизода «Вышивание ковра» — девичьего танца Гаянэ и ее подруг, светлого, лирического, полного свежести и обаяния. По принципу контрастного сопоставления красок выстраивает автор композицию — «Танец юношей» (огненная лезгинка), рядом с ним мягкая, кокетливая, написанная в характерных для армянского фольклора традициях «Узундара» и, наконец, любовный дуэт Гаянэ и Армена — одна из выразительнейших, проникновеннейших страниц партитуры, где в полной мере раскрылся огромный мелодический дар композитора.
В центре второй картины первого действия, названной «Выздоровление», — образ Айши, девушки, сорвавшейся со скалы и принесенной друзьями в дом Гаянэ. Айша и Георгий полюбили друг друга с первого взгляда. Музыкальный антракт, предваряющий действие, построен на теме Айши — вальсообразной, но отмеченной, как и всегда у Хачатуряна, четко выраженными национальными чертами. В последующих эпизодах, и центральном среди них — дуэте Айши и Георгия, эта тема развивается, приобретает новые краски, превращаясь из лирической в пылкую, пламенную. Есть в этой картине и еще один дуэт — Айши с Арменом. Здесь, в соответствии с содержанием, обрисованы новые черты характера девушки — шаловливость, детская непосредственность, простодушие Армен принес цветы Гаянэ, Айша, играючи, вырывает их, кружится по саду, пока хозяин букета не получает согласие от Айши передать цветы его возлюбленной. В знак благодарности Армен обнимает девушку. Вернувшийся Георгий застает свою возлюбленную в объятиях друга, и чувство ревности охватывает его.
Третья картина — «Ревность» — открывает второе действие. По существу, именно здесь определяется и музыкально обосновывается развитие драматургии балета. Охотники собираются в путь, и односельчане устраивают им веселые проводы: приветственные танцы, танцы-соревнования в силе и ловкости, в которых принимают участие Георгий и Армен. Композитор использует лейттему дружбы, чтобы показать, как изменились отношения между юношами: Георгий ослеплен ревностью, и музыка постепенно меняет свой характер, становясь взвинченной, резкой, драматичной. Происходит ссора Георгия с Арменом.
Картина четвертая (сцена в горах) — «Преступление». Георгий, увидев сорвавшегося со скалы и повисшего над пропастью Армена, не оказал ему помощи. Израненного юношу спасают подоспевшие охотники, но Армен ослеп.
Драматическая сцена развивается с непрерывным нарастанием. Сначала размеренная, хорального склада, тема постепенно развивается, музыка становится напряженнее, трагичнее, доходит до кульминационного взлета.
Музыка следующей картины — «Любовь» — с потрясающей глубиной и силой раскрывает сложный мир психологических состояний главных героев — Гаянэ и Армена. Гаянэ по-прежнему любит Армена, отдавая ему весь огонь души, всю нежность и заботу. Но юноша ослеп, он считает, что не должен принимать ее любовь.
Уже вступление передает мир чистых и светлых чувств, в котором живет Гаянэ. А дальше — в сольном танце Гаянэ и особенно в дуэте-диалоге с Арменом — композитор достигает редчайшей жизненной достоверности, глубины, тонкости в передаче мельчайших оттенков настроения, переживаний героев. Свободно развивая и переплетая лейттемы Гаянэ и Армена, он добивается исключительной выразительности и эмоциональной наполненности. Заканчивает картину и действие появление Георгия. Он страдает оттого, что предал своего друга, а вид слепого Армена еще больше потрясает его. В оркестре звучат тема зла и тема страдания Георгия — они меняют светлый, лирически теплый колорит, в который окрашена была эта картина вначале; музыка становится сумрачной, патетически взволнованной.
В последнем, третьем действии (две картины) — развязка всех сюжетных линий. В первой картине — «Совесть», начинающейся поэтическим симфоническим эпизодом, и во второй — «Искупление», композитор вновь и вновь демонстрирует глубокое знание армянского фольклора. Монолог Айши, тоскующей по Георгию (все та же вальсовая тема, но с четко выявленной национальная окраской), и следующие за ним танец горцев, танец горских юношей (курдов), характеризующийся волевыми ритмами (акценты ударных инструментов), воинственными интонациями, резкими тональными смещениями, драматичный дуэт Айши и Георгия — все они свидетельствуют о мелодическом и колористическом даре композитора.
Во второй картине действие происходит в горном селении, где живет Гаянэ. Жители устроили праздник урожая, и впервые после страшной беды Армен решил принять участие в торжествах вместе со своими друзьями. В пестром венке национальных танцев — знаменитый мужской виртуозный «Шалахо» с характерной для письма Хачатуряна изменчивостью ритмики (сочетание двух- и трехдольного размера), грациозно кокетливый танец Нунэ (подруги Гаянэ), плавный танец девушек с бубнами. Перелом действия происходит, когда возвращаются охотники, и один из них дает своему учителю — слепому Армену — ружье. Музыка передает сложную гамму чувств и мыслей, охвативших юношу, — слепота никогда не позволит ему вернуться к любимому делу… В отчаянии срывает Армен повязку с глаз, и яркий свет заставляет его зажмуриться, — он здоров, он видит. Счастливый, бросается Армен к Гаянэ. Их дуэт — воплощение безграничной радости, любви, надежд на будущее. Все следующие номера — массовые танцы. Один из шедевров советской классики — «Танец с саблями», который приобрел славу и часто звучит как самостоятельное произведение. Это блестящий оригинальный номер, где ярко передана стремительная стихийная сила воинственных плясок народов Закавказья. Общий танец — трехчастный вальс, в котором мелодическое зерно сохраняется, а гармония, динамика и оркестровка меняются.
Веселье прерывается внезапным появлением Георгия — он признается во всем Армену и всем присутствующим. В тему вальса вплетаются темы зла, преступления, полная драматизма мелодия-характеристика Айши. Народ подавлен и мрачен, и лишь Армен протягивает другу руку в знак прощения.
В победную яркую праздничную музыку финала врывается трагическая тема преступления, звучащая то у струнных, то у деревянных, — это воля народа, сурово осудившего поступок Георгия.
Итак, развитие тем-характеристик, лейттем узловых сюжетных событий — основа музыкальной драматургии балета. Пользуясь сквозным развитием их, композитор скрепляет события, образы балета и добивается непрерывности действия, происходящего на сцене. Яркие взрывы, контрастные сопоставления помогают ему добиться этой цельности. В партитуре много законченных танцевальных номеров, дивертисментных сцен, но и они не разрушают конструкцию целого.
Ярко оригинальный, как всегда у Хачатуряна, новаторский стиль партитуры «Гаянэ» сочетает народно-национальные традиции с традициями классики, с наивысшими достижениями современных композиторских школ.
Мариам Игнатьева
* * *
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки Вероника Дударова хорошо известна любителям музыки Советского Союза и многих стран мира. Воспитанница дирижерского отделения теоретико-композиторского факультета Московской консерватории, она принадлежит к числу выдающихся представителей советского музыкального искусства. Захватывающий артистизм, покоряющая непосредственность и яркость высказывания, современная дирижерская техника – вот слагаемые творческого облика этого замечательного художника.
Вероника Дударова в течение многих лет являлась главным дирижером и художественным руководителем большого столичного симфонического оркестра. Человек многогранного дарования и широкой эрудиции, она обладает яркой творческой индивидуальностью, высоким профессиональным мастерством, прекрасными педагогическими данными.
Под управлением Вероники Дударовой Московский оркестр неоднократно демонстрировал высокий класс исполнительской культуры за рубежом. Репертуар Вероники Дударовой охватывает практически все эпохи, стили и направления музыкальной литературы. Она является блестящим интерпретатором произведений Баха, Бетховена, Брамса, Равеля, Дебюсси, Чайковского и Рахманинова. Особое место в творчестве Дударовой занимает музыка ХХ века, при этом не только музыка, ставшая уже классической: Шостаковича, Прокофьева, Хренникова, Свиридова, Стравинского, Р. Штрауса, Бартока, Малера, а также произведения молодых советских композиторов.
