Идеал, к которому стремился Георгий Свиридов — музыка для избранных, ставшая народной. Его творчество необычно для музыки ХХ века: он нашел свой стиль, оставаясь внутри классической традиции, а не ломая ее. Писал ли он для голоса, хора или оркестра — его сочинения сразу «ложатся на душу», вызывая эмоциональный отклик у чуткого слушателя, будь он искушенным меломаном или дилетантом.
Творчество Свиридова возрождает и продолжает лучшие черты русской музыкальной традиции. Неслучайно наиболее известные его сочинения связаны с именем А.С. Пушкина. Именно они представлены на данном диске.
Музыка к художественному фильму «Метель» по пушкинской повести была написана в 1964 г. И надолго пережила фильм, превратившись в самодостаточное и невероятно популярное симфоническое произведение — «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина». «Пушкинский венок» для солистов, хора и инструментального ансамбля стали данью приношения композитора 180-летней годовщине со дня рождения поэта. Этот хоровой цикл открыл новую страницу творчества Свиридова, предвосхищая его поздние вокальные сочинения.
Сочинения Свиридова звучат в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио под управлением Владимира Федосеева — признанного интерпретатора музыки композитора, а также другого замечательного коллектива — Московского Камерного хора под управлением Владимира Минина.
Альбом подготовлен к 15-летию со дня смерти выдающегося русского композитора Георгия Свиридова.
Впервые к стихам А.С. Пушкина композитор Георгий Свиридов (1915–1998) обратился в 1935 году, создав цикл из шести романсов, в которых раскрылось самобытное мастерство девятнадцатилетнего автора. Тогда же произошло и открытие главной темы творчества Свиридова — темы Поэта, его высокого предназначения и судьбы, неразрывно связанной с темой Родины и народа. Каждый шаг на пути ее постижения был и открытием новых поэтических миров и новых граней творчества композитора.
Основой оркестровых иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель» послужила музыка Георгия Свиридова к одноименному фильму. Она как нельзя более соответствует духу пушкинской повести, ее простоте и безыскусности, простодушию героев, их цельному, гармоническому восприятию жизни. В этой музыке преобладает мелодическое начало. Гармонии очень просты, хотя подчас оригинальны и изысканны в своем роде. Краски оркестра легкие, свежие, акварельные. Весь оркестровый колорит раскрывает тонкую стилизацию современного автора под музыку иной эпохи.
В «Пушкинском венке» Свиридов использовал форму русского хорового концерта, соединив в нем черты больших эпических полотен и лирических камерных хоровых миниатюр. «Пушкинский венок» — это и венок из прекрасных цветов пушкинской поэзии, и лавровый венок поэту. В нем одновременно множество отдельных соцветий и стеблей — множество разнообразных тем и мотивов. Каждое мгновение они предстают во все новых сочетаниях, рождают все новые контрасты, в то же время составляя поразительное единство.
Первое исполнение концерта для хора «Пушкинский венок» состоялось 5 апреля 1979 года в Большом зале Московской консерватории в год празднования 180-летия со дня рождения поэта.
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения — старейший симфонический коллектив. Он был основан в 1930 году и предназначался для радиотрансляций классической музыки. В разное время оркестр возглавляли выдающиеся русские дирижеры: Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский. В 1974 году за дирижерский пульт оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио встал Владимир Федосеев (р. 1932). Вот уже почти сорок лет он является бессменным художественным руководителем и главным дирижером оркестра, который в настоящее время является одним из лучших симфонических оркестров мира. С 1993 года оркестр носит великое имя Петра Ильича Чайковского, присвоенное ему за подлинную интерпретацию сочинений русского классика.
Московский камерный хор был организован в 1972 году выдающимся хоровым дирижером Владимиром Минином (р. 1929), который привлек в коллектив студентов и преподавателей музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Идеей Владимира Минина было создание уникального ансамбля солистов и ярких индивидуальностей: «Свою задачу я видел в создании современного камерного ансамбля солистов. Я хотел, чтобы раскрылись возможности участников хора, каждый из которых должен быть личностью…». Уже в 1974 году хор получил профессиональный статус и выехал на свои первые зарубежные гастроли. Коллектив Владимира Минина быстро получил широкое международное признание и известность и с неизменным успехом активно гастролировал по всему миру. На I Всемирном симпозиуме хоровых музыкальных коллективов в Вене (1987) Московский камерный хор был признан лучшим хором. В репертуаре Московского камерного хора новаторские произведения современных композиторов, интерпретации русской народной музыки, произведения крупной формы западноевропейских классиков. Со дня основания коллектива особое внимание уделяется интерпретации русской духовной музыки таких композиторов, как С. Рахманинов, П. Чайковский, А. Гречанинов, П. Чесноков, С. Танеев и др. В репертуаре хора почетное место занимают произведения, посвященные выдающимися современными композиторами Владимиру Минину: кантата «Ночные облака» Георгия Свиридова, хоровая симфония-действо «Перезвоны» Валерия Гаврилина, хоровая литургия «Запечатлённый ангел» Родиона Щедрина, литургия «Семь зарниц Апокалипсиса» Владимира Дашкевича.
