Заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат международных конкурсов в Праге, Будапеште и Мюнхене, Сергей Красавин — достойный представитель отечественной исполнительской школы. Окончив Ленинградскую консерваторию по классу фагота профессора Д.Ф. Ерёмина, он был солистом оркестра Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский театр), затем солистом лучшего оркестра страны — Государственного академического симфонического оркестра СССР. С 1992 по 2006 гг. работал в Национальном симфоническом оркестре Франции; в течение многих десятилетий постоянно выступал с сольными и ансамблевыми программами. Виртуозная техника, яркая эмоциональность игры, редкое по красоте тембра звучание, природное чувство формы и стиля — вот черты, характеризующие артистический дар этого музыканта.
В исполнении Сергея Красавина звучат концерты для фагота и камерного оркестра Антонио Вивальди (он был первым композитором, «открывшим» фагот как виртуозно-концертный инструмент), редкое сочинение Моцарта — соната для фагота и виолончели, а также соната для фагота и фортепиано Камилла Сен-Санса — последнее сочинение выдающегося французского мастера.
Вместе с Сергеем Красавиным в записи принимали участие ведущие представители советского исполнительского искусства — Алексей Наседкин (фортепиано) и Юрий Лоевский (виолончель). Ансамблем солистов Государственного симфонического оркестра СССР дирижирует маэстро Юрий Темирканов.
Конец XVII–первая половина XVIII столетия — время бурного развития оркестровой музыки в странах Европы. Если в скрипичной музыке рождение концертного жанра связано с именами А. Корелли и Дж. Торелли, то концерт для духовых инструментов был создан итальянским мастером Антонио Вивальди (1678–1741). Фагот, прочно утвердившийся в качестве басового голоса ансамбля, у Вивальди становится концертным инструментом, который среди духовых использовался наиболее часто — композитор написал для фагота 38 концертов.
В этих произведениях духовые инструменты «запели» наподобие струнных, певучая кантилена соседствовала с разнообразными виртуозными пассажами. По форме эти концерты представляют собой трехчастный цикл с быстрыми крайними частями и медленной средней частью ариозного типа.
Пасторальность, бытовая лирика, программно-изобразительные, жанровые эпизоды, наконец, патетические образы — все это обнаруживается в духовых концертах Вивальди. Многое, что открыл композитор в фаготе как сольном духовом инструменте, впоследствии нашло продолжение в творчестве Моцарта, Бетховена, а также композиторов XIX–XX вв.
Творчество Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) поражает своей многогранностью. За свою недолгую жизнь он создал множество произведений во всех существовавших в его эпоху жанрах и формах. Композитор работал одновременно над операми и инструментальными сочинениями, отсюда их родство и взаимное влияние. Мелодическое богатство моцартовской музыки неисчерпаемо — лирические, песенные, танцевальные темы чередуются с философскими и драматическими.
Предположительно, Соната для фагота и виолончели Си-бемоль мажор, KV 292/196c была написана в Мюнхене в 1775 г. для музыканта-любителя барона фон Дюрница. Это камерное произведение, где ведущая роль принадлежит фаготу, а виолончель выполняет функцию аккомпанемента. Необычное сочетание тембров, мелодическая красота и стройность формы придают музыке грациозность и обаяние.
Автор более чем трехсот произведений разных жанров Камиль Сен-Санс (1835–1921) большое внимание уделял камерно-инструментальной музыке. Написанные уверенной рукой мастера, камерные произведения отличаются ясностью мысли, живостью темперамента, размахом и оригинальностью формы.
В 1921 г. Сен-Санс сочинил серию сонат для духовых инструментов с фортепиано. В письме к своему биографу Ж. Шантавуану композитор упоминал, что «…посвящает свои “последние силы” созданию сонат для инструментов мало избалованных в данном плане, чтобы дать им возможность показать себя». Сначала была написана соната для гобоя, позже для кларнета, завершает серию — Соната для фагота и фортепиано Соль мажор, соч. 168. Эта триада сонат, написанных в конце жизни, стала своего рода музыкальным завещанием Сен-Санса. Все сонаты в той или иной степени отражают принципы неоклассицизма. Они отмечены большим мастерством, чутким и глубоким использованием солирующего инструмента. Соната для фагота и фортепиано отличается большой изобретательностью в использовании разнообразных техник и приемов игры на этом духовом инструменте.
* * *
Сергей Красавин — фаготист, Заслуженный артист России, профессор РАМ имени Гнесиных родился 15 января 1941 г. в Ленинграде. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию по классу фагота профессора Д.Ф. Ерёмина в 1964 г. и аспирантуру в 1966 г. С 1960 по 1968 г. он был солистом оркестра Ленинградского государственного академического театра и балета им. Кирова, а затем солистом Государственного академического симфонического оркестра СССР и Национального симфонического оркестра Франции (1992–2006). Является лауреатом международных конкурсов в Праге, Будапеште, Мюнхене, а также членом жюри международных конкурсов во Франкфурте, Мюнхене. Женеве, Тулоне.
Сергей Красавин часто выступал с сольными программами, в качестве солиста в камерных и симфонических концертах. Виртуозная техника, яркая эмоциональность игры, редкое по красоте тембра звучание, природное чувство формы и стиля — вот черты, характеризующие артистический дар этого музыканта.
