Российская пианистка, ныне живущая в Германии, Ольга Андрющенко окончила Московскую консерваторию по классу исторического и современного исполнительского искусства профессора Алексея Любимова, затем совершенствовалась в аспирантуре Высшей школы музыки в Кёльне. Особое внимание она уделяет российской музыке ХХ–XXI столетий (на счету пианистки записи полных собраний фортепианной музыки Александра Мосолова и Николая Рославца). Свой первый диск на «Мелодии» Ольга Андрющенко рассматривает как продолжение работы над музыкой отечественного послевоенного авангарда.
Подборка представленных произведений не совсем обычна. Бóльшую часть программы составляют сочинения «классиков авангарда», созданные в самом начале творческого пути и отдающие дань неоклассицизму («Чакона» Софии Губайдулиной, «Партита» Арво Пярта, соната № 1 Валентина Сильвестрова). Каждое из произведений по-своему дает представление о творческом облике их авторов.
Другая часть посвящена музыке, созданной в иной период бытования этого направления — на стыке 1980-х и 1990-х гг. (Соната № 6 Галины Уствольской, Соната № 3 Альфреда Шнитке). Воздух свободы, принесенный «перестройкой», сильно повлиял на развитие авангарда, который из полулегального превратился в ведущее направление позднесоветского музыкального искусства. Своеобразным романтическим послесловием к программе звучат три прелюдии Эдисона Денисова (1994) — одно из последних сочинений мастера.
Первый диск для лейбла «Мелодия» пианистки Ольги Андрющенко ориентирован на современные вкусы. Это ясно из обложки альбома и его трек-листа, который состоит из фортепианных произведений русского авангарда 50–90-х годов прошлого столетия. Формально это не такие уж и давние времена, их содержание и смысл пока еще не скрыты временем.
Андрющенко концептуально работает в этом направлении, что, как ни странно, редкость. Записей с подобным трек-листом в советское время было больше (ведь эта музыка тогда и создавалась), но они воспринимались, как чудо. Еще бы — запретный, запрещенный плод! В реальности, в 80-е что-то было уже издано и вполне достижимо. Сейчас же этого позиционирования, ауры преодоления барьера нет. Альбомы с музыкой наших великих композиторов стоят в ряду творцов других эпох, и их можно слушать без инстинктивного желания оглянуться.
Объединяет диск одно из «любимых» занятий музыкантов — неоклассицизм, «игра в классики». Гении вспоминают, как работали их далекие предшественники, и называют свои произведения соответственно. Андрющенко выбрала для альбома пьесы, некоторые из которых отмечают поиск будущими мастерами своего уникального стиля и лица. У Софии Губайдулиной это «Чакона», написанная еще в 1962-м, у Арво Пярта — «Партита» (1958). И наоборот, Альфред Шнитке (Соната № 3, 1992) и Эдисон Денисов (Три прелюдии, 1994) представлены произведениями времен, когда все стало можно, массовый интерес, соответственно, падал, а жизнь этих великих музыкантов стала угасать. Из этого же периода Соната № 6 (1988) Галины Уствольской — произведение неласковое и упорное. Уствольская, которая всю жизнь отдала творчеству и Ленинграду, категорически отказывалась эмигрировать, но была известна именно за рубежом, что, возможно, близко для Андрющенко, которая живет в Германии. «Среднее» положение у Сонаты № 1 (1972) Валентина Сильвестрова и еще одной вещи Пярта «Für Alina» (1976), в которой романтические и эмоциональные ассоциации названия с бетховенской «К Элизе» лежат на поверхности.
Общее ощущение от игры Андрющенко — спокойствие и организованность. Альбом получился и задумчивым, и напряженным, но напряжение у него — внутреннее. Это не революция, а духовный труд и трагичность, жизнь и судьба. Диск — дайджест формирования музыки звезд отечественного академического авангарда, фрагменты неисчерпаемой темы, которая легко и естественно может быть продолжена, и которая всегда будет интересной и тревожной.
