Фортепианный концерт был написан в 1936 году, когда Хачатурян еще состоял аспирантом на кафедре своего учителя Николая Яковлевича Мясковского. Работа над этим сочинением очень увлекла композитора. Он хотел создать своего рода симфонию-концерт, выражающую духовный мир современного человека, произведение глубоко национальное по языку и одновременно новаторское в использовании выразительных средств фортепиано и оркестра.
Содержание первой части — Allegro ma non troppo e maestoso — определяет могучая волевая тема главной партии, обладающая замечательным ритмическим порывом. Смелое сопоставление терпко звучащих аккордов, обилие секундовых сочетаний придают особую динамичность гармоническому языку. Концерт захватывает с первых же тактов, его оригинальные тематические образы прочно закрепляются в памяти. Свежо контрастирует с первой темой песенная, лирическая по характеру мелодика побочной партии. В таком же характере написана широко развитая виртуозная каденция, предваряющая возвращение мощного призывного образа главной партии.
Ясные композиционные намерения в области формы и свободная стихия импровизационности — вот характернейшие черты творческого стиля Хачатуряна. В одной из опубликованных бесед он говорит: «Импровизационность моей музыки, вероятно, связана с народными истоками. Однако, это мое органическое свойство композитора нельзя понимать как стремление к анархической свободе. Импровизационность — это не блуждание «без руля и без ветрил» по клавишам рояля в поисках «вкусных» звучаний. Импровизационность хороша, когда ты твердо знаешь, чего ищешь. Рядом с импровизационностью должно идти чувство логики в строении формы, вытекающей из общего идейного замысла произведения, из его содержания». Фортепианный концерт с особенной убедительностью подтверждает плодотворность этого метода композитора. Особенно ярко проявилась эта черта во второй части — Andante con anima — принадлежащей к числу вдохновеннейших произведений Хачатуряна. Исполненная глубокого раздумья музыка, вырастающая из обаятельной песенной темы, достигает грандиозного эмоционального взлета в кульминации.
Музыку концерта достойно венчает искрящийся неподдельным весельем, блистательно-виртуозный финал — Allegro brillante. Здесь царит стихия темпераментного народного пляса, завораживающего слушателя интенсивностью ритмического движения, причудливыми переливами красок. Пронизанная солнечным светом, жизнерадостная музыка внезапно сменяется большим эпизодом элегического настроения, отмеченным глубоким раздумьем. Важное место в финале занимает большая каденция солирующего фортепиано. Это патетическая, страстная музыка. Сам автор называет ее «экстатической и чувственной, порою взвинченной».
Но вот опять загораются яркие огни оркестра, снова несется веселая, моторная, танцевальная мелодия, рассыпается в блестках ослепительно ярких оркестровых тембров. Этот танец приводит к грандиозной коде, в которой композитор в сложном контрапунктическом сплетении соединяет основной мотив третьей части с величественной темой главной партии первой части. Так торжественно и радостно заканчивается концерт.
Скрипичный концерт, одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира.
Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. «Он заворожил всех нас», — вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. «Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась».
Первая часть концерта — Allegro con fermezza — построена в сонатной форме на противопоставлении двух контрастирующих и в то же время единых по стилю песенно-танцевальных образов. После краткого энергичного вступления оркестра, властно требующего внимания слушателя, начинает свой стремительный бег солирующая скрипка: это простая, лапидарная в своей ритмоинтонационной первооснове мелодия, вместе с тем богатая возможностями многообразного развития. Композитор великолепно использует эти возможности. Он выводит из первоначального моторного рисунка грациозный танцевальный напев, который, собственно, и представляет центральный образ главной партии.
Полна лирического очарования и неги тема побочной партии. Так же как и тематизм главной партии, дух и пафос этой выразительной мелодии рожден обаянием народно-песенной лирики. Разработка первой части строится на смелом сопоставлении и трансформации первоначальных образов. Большая виртуозная каденция солирующей скрипки подводит к репризе, в которой вновь проносятся темы главной и побочной партий. Часть завершается торжественно звучащей кодой, напоминающей о призывных фразах оркестрового вступления.
Вторая часть — Andante sostenuto — открывается неторопливой, задумчивой мелодией у фагота в сопровождении виолончелей, которые затем сменяются кларнетом с альтами. Несколько остро звучащих аккордов, и начинается рожденная движением медленного вальса пленительная мелодия, вызывающая в воображении картины уснувшей природы, ароматы южной ночи, лирические мечтания... Мелодия эта получает богатое развитие, расширяется, приобретая характер страстного высказывания.
Полный праздничного веселья и виртуозного блеска финал концерта — Allegro vivace — написан в форме своеобразного рондо с постоянно возвращающейся грациозной танцевальной темой. В среднем эпизоде композитор вновь обращается к светлым лирическим образам, напоминающим о побочной теме первой части. Но затем вновь вступает в свои права искрящаяся радостью первая тема рондо. С большим мастерством Хачатурян соединяет здесь в сложных полифонических сплетениях танцевальные мелодии рондо с патетически звучащей у виолончелей темой побочной партии первой части. Блистательная кода, в конце которой вновь звучит импульсивный мотив главной партии первой части, объединяет и логически завершает весь богатый и эмоциональный симфонический замысел сочинения.
Запись из Большого Зала Московской консерватории 15 февраля 1977 г.
Звукорежиссер — Игорь Вепринцев
