Текст издания 1988 года:
Арсений Николаевич Корещенко (1870–1921) русский композитор, дирижер, педагог. С золотой медалью окончил Московскую консерваторию (до Корещенко столь высокой награды был удостоен только С.И. Танеев, после С.В. Рахманинов). Занимался по классу фортепиано у С.И. Танеева (ранее у Н.С. Зверева), по классу композиции у А.С. Аренского. Выступал как пианист в ансамбле с Ф.И. Шаляпиным, С.И. Мигаем, в трио с И.В. Гржимали (позднее с К.К. Григоровичем) и А.А. Брандуковым. Автор опер «Ледяной дом» (либретто М.И. Чайковского), «Пир Валтасара», поставленных в Большом театре, «Ангел смерти» (по М.Ю. Лермонтову), симфонических, камерных, вокальных, инструментальных сочинений, более двухсот музыкально-критических статей.
Балет Корещенко «Волшебное зеркало» был написан в 1902 году на сюжет, составленный М.И. Петипа по мотивам сказки А.С. Пушкина «О мертвой царевне и семи богатырях» сказок братьев Гримм. Спектакль предназначался для бенефиса Петипа 9 февраля 1903 года в Мариинском театре. В большом многоактном представлении по становщик использовал весь комплекс средств своего хореографического мастерства. «Могучей фантазии М. Петипа», — писал русский балетный критик В.Я. Светлов, «было где развернуться». Танцы кружев, драгоценных камней, саксонского фарфора, богемского хрусталя, сцены видений принца, вариации принцессы, фантастический мир: гномы, дриады, зефиры, звездный дождь, солнечные лучи — поражали своим многообразием и великолепием.
«Музыка "Волшебного зеркала" хороша, даже очень хороша», — писал Светлов, «и, главное, интересна, в особенности по инструментовке и музыкальным идеям».
В спектакле участвовали лучшие силы: М. Кшесинская, О. Преображенская, А. Павлова, Т. Карсавина, С. Легат, А. Ваганова, М. Фокин. Тем не менее громоздкий и дорогостоящий спектакль успеха не имел и был снят после второго представлення, явившись последней постановкой М. Петипа. Через два года балет «Волшебное зеркало» был поставлен А. Горским на сцене Большого театра. Премьера прошла с большим успехом. «Красивое интересное зрелище», — писала газета «Русское слово», «рука об руку с красивой интересной музыкой». В дальнейшем балет Корещенко прочно вошел в репертуар Большого театра и продержался на прославленной сцене 20 лет.
Балет Антона Степановича Аренского «Египетские ночи» написан в 1900 году. Сюжет «Египетских ночей», использованный в литера туре А.С. Пушкиным, В.Я. Брюсовым, заимствован Аренским и Петипа (работавшими над сценарием) из новеллы Т. Готье «Одна ночь Клеопатры». Роковая страсть молодого египтянина Амуна, пораженного красотой Клеопатры, заставляет его расплатиться жизнью за ночь любви с жестокой царицей.
«Музыку Аренского для этого балета», — писал М. Фокин, «я нашел в театральной библиотеке. Оказывается, балет был поставлен, оркестрован, но представление не состоялось».
Впервые «Египетские ночи» были поставлены Фокиным в Мариинском театре 8 марта 1908 года, а годом позже с триумфальным успехом показаны в Париже в «Русских сезонах» С.П. Дягилева (балетмейстер М. Фокин, художник Л. Бакст, дирижер Н. Черепнии). «Я играл роль Амуна», — писал Фокин. «После драматической сцены, в которой я колебался между любовью и жалостью к страдающей Беренике (Анна Павлова) и очарованием Клеопатры (Ида Рубинштейн), я бросался в объятия прекрасной царицы. Нас закрывали вуалями, засыпали розами. Музыка услаждала слух, танец следовал за танцем, все более превращая царственный пир в исступленную оргию».
«Наступает час расплаты», — описывает сцену Клеопатры и Амуна (скрипичное соло) Ю.И. Слонимский. «Приносят чашу с ядом. Ему страшно. Но глаза чаровницы Клеопатры по-прежнему манят и сулят забвение. Он схватывает чашу и осушает ее».
Первый и самый значительный балет Александра Константиновича Глазунова «Раймонда» был закончен композитором в октябре 1897 года. Премьера, состоявшаяся 7 января 1898 года в Мариинском театре (балетмейстер М.И. Петипа) и прошедшая с невероятным успехом, привлекла весь музыкальный Петербург. «"Раймонда" представляет самую высокоталантливую и оригинальную музыку из всех существующих балетов», — отметил В.В. Стасов.
Скрипичное соло Большое адажио является центром картины грез и сновидений Раймонды, «песней любви» героев балета: юной Раймонде во сне является ее жених, рыцарь де Бриен. Вальс-вариация Раймонды взята композитором из «Балетной сюнты», сочиненной за три года до создания «Раймонды». Современники единодушно хвалили музыку вальса «нежную песню скрипки». Постановка вариации явилась одним из шедевров Петипа.
Драматические события завершают первую картину 11 действия балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица». Принцесса Аврора, уколовшись о веретено, под воздействием чар злой феи Карабос засыпает. Все вокруг погружается в вековой сон.
Вторая картина: царство сна. За разросшимися деревьями едва виден замок короля Флорестана. Сюда, с помощью доброй феи Сирени, придет принц Дезире, чтобы своим поцелуем освободить от злых чар спящую красавицу.
Между этими картинами Чайковский поместил «Антракт» — удивительное по красоте скрипичное соло.
Судьба этого скрипичного антракта была непроста. Осенью 1889 года в Мариинском театре готовилась постановка «Спящей красавицы». «...Желательно Ваше присутствие», — писал Чайковскому директор императорских театров И.А. Всеволожский, «тем более, что вероятно, согласитесь выкинуть скрипичный антракт, соло Ауэра замедляет действие». На премьере, состоявшейся 3 января 1890 года, скрипичное соло было пропущено. В постановке балета на сцене Большого театра в Москве, уже после смерти композитора, скрипичный антракт тоже не исполнялся. Не вошел он и в изданную небольшим тиражом партитуру. Впервые антракт был напечатан в 1952 году в полном собрании сочинений композитора. В наши дни скрипичный антракт звучит во всех постановках «Спящей красавицы» — бессмертного шедевра П.И. Чайковского.
Первый балет Чайковского «Лебединое озеро» был написан в 1875–1876 годах и поставлен 20 февраля 1877 года в Большом театре (балетмейстер В. Резингер) в бенефис балерины П. Карпаковой. «От музыки моей все в театре в восторге», — сообщал Чайковский брату Модесту.
«Русский танец» скрипичное соло сочинен Чайковским уже после написания балета специально для П. Карпаковой, первой исполнительницы партии Одетты, и вставлен в третий акт между неаполитанским и испанским танцами. «Русскому танцу» предшествует скрипичная каденция, перед концом которой Чайковский помечает в партитуре: «Выход г-жи Карпаковой в русском костюме».
Второе действие «Лебединого озера» многие балетные труппы ставят как самостоятельное произведение. «Из четырех действий нужно выбрать второе, оно самое лучшее», — писал Чайковский П.И. Юргенсону. «Лебединый акт», поставленный в петербургской премьере Львом Ивановым (первое и третье действия ставил М. Петипа), вошел в историю балета как шедевр отечественной хореографии. Сцена Одетты и Принца знаменитое скрипичное соло — лирическая кульминация действия. «Это полный мольбы, печальный рассказ заколдованной девушки», — писал М.И. Чайковский, «спасти которую может только любовь нетронутого сердца, готового пожертвовать жизнью для нее». В заключительных строках адажио Чайковский как бы объединяет чувства героев. Тема жалобы Одетты переходит к виолончели, окруженная взволнованными репликами скрипки. Голоса двух инструментов сливаются воедино.
Праздник в замке принцессы. Прибывают гости. Принц выбирает невесту, но не находит ни одной, которой бы он мог принести клятву в вечной любви. Внезапно появляется барон Ротбарт со своей дочерью Одиллией. Принц поражен ослепительной красотой гостьи. «Дуэт Одиллии и Принца (скрипичное соло) кульминация всей сцены вакханалии, обольщения и измены Принца», — пишет Ф.В. Лопухов.
Незнакомка обольщает Принца не только роковым сходством с Одеттой, но и коварной женственностью, чему соответствует образ, создаваемый музыкой скрипичного соло. Выбор сделан. Ликующая кода — радостный танец Принца завершает сольный номер скрипки — инструмента, которому великий композитор отвел в своем творчестве столь значительное место.
Сергей Стадлер
