История альбома «Где-то далеко, в памяти моей» началась несколько лет назад. Оперная дива, сопрано Хибла Герзмава придумала программу ко Дню победы. В проект она пригласила пианиста Олега Аккуратова, известного прежде всего в среде любителей джаза. Вместе они собрали советские песни 1940–1970-х годов, которые стали основой концерта в Московском Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. «Мелодия» издает студийную запись концертной программы.
Идея «Где-то далеко» пришла благодаря семье артистки. Советские песни середины века она часто слышала дома: «Это песни моей бабушки и моей мамы — я на них выросла, они звучали в нашей семье все мое детство. В них — генетическая память нескольких поколений. Это изумительные, чистые, красивые песни».
Из композиций 1940–1970-х годов Хибла Герзмава выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Получилась программа, которая перенесла в музыку одно из самых страшных потрясений XX века, сделала трагедию войны соизмеримой человеку.
Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание. Хибла Герзмава рассказывала: «Мы отталкивались от текстов песен, чтобы выстроить сквозную драматическую линию... я сознательно ставила задачу — отказаться от оперной манеры. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса».
Премьера концертной программы «Где-то далеко, в памяти моей» состоялась 8 марта 2022 года на сцене родного для Герзмавы МАМТа — театра, где она служит почти 30 лет и является ведущей солисткой оперной труппы. Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня победы. Его уже слышали зрители Мариинского театра и Московской филармонии. От выступления к выступлению программа эволюционирует — Герзмава и Аккуратов добавляют новые композиции.
Хибла Герзмава, одна из самых интересных и титулованных оперных певиц в России, регулярно выступает с авторскими программами. Среди ее проектов — музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает...», который существует больше 20 лет.
Олег Аккуратов — феноменально одаренный музыкант, который достиг исключительных успехов как джазовый пианист, певец и аранжировщик. Лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов, участник престижных джазовых фестивалей, постоянный ансамблевый партнер Игоря Бутмана.
Для фирмы «Мелодия» артисты записали версию 2023 года. В нее вошли 18 песен о войне, скорби и надежде на встречу с близкими: энергичная «Потому что мы пилоты» Василия Соловьёва-Седого, щемящие «На безымянной высоте» Матвея Блантера и «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева, задумчивая «Каким ты был» Исаака Дунаевского. В альбом вошли и композиции послевоенных лет, которые отразили настроение эпохи «оттепели» — «Нежность» Александры Пахмутовой и «Я шагаю по Москве» Андрея Петрова.
Издание приурочено к 60-летию фирмы «Мелодия».
Сергей Уваров для газеты «Известия», 28.04.2024:
Самый обаятельный и в то же время своевременный релиз недели. В преддверии майских праздников фирма «Мелодия» выпустила дуэтный альбом Хиблы Герзмава и Олега Аккуратова, исполняющих 18 бессмертных советских хитов — в диапазоне от военных «Темная ночь» и «Случайный вальс» до оттепельной «Я шагаю по Москве». Сколько уж раз этот репертуар записывали самые разные артисты, но очень мало кому удавалось пройти по тонкой грани между нарочитым осовремениванием, с одной стороны, и нафталиновой вторичностью — с другой. У Хиблы и Олега получилось.
Вдобавок здесь нет и неуместного щеголяния своими возможностями — пианистической виртуозностью в случае с Аккуратовым и мощью оперного вокала у Герзмава. Хотя, например, в более легкомысленных песнях вроде «Смуглянки» и «Потому что мы пилоты» Аккуратов дает джаза, рассыпая щедрой рукой пассажи по всей клавиатуре, но всё это — с подкупающей непринужденностью. В целом, можно сказать, дуэт попал в аутентичный советский стиль — и в вокале (поют, кстати, оба), и в аккомпанементе. И потому теплый прилив ностальгии при прослушивании неизбежен. Ретроградство? Нет. Просто Хибла и Олег показали неослабевающую актуальность лучших качеств эстрады тех лет, когда битов и автотюна еще не было, а прекрасные чистые голоса и искренность были.
Добавим, что и для самой «Мелодии» это издание символично. На днях главный советский лейбл отметил 60-летие, и лучшего способа показать в юбилейные дни связь прошлого с настоящим и будущим, чем такой альбом, не придумать.
Александр Волков для журнала «Музыкальная жизнь», 09.06.2024:
Сенсационный дуэт оперной примадонны и пианиста/певца, надежды отечественной джазовой сцены, дарит успешное сочетание принципиально отличных стилей музицирования. Блестящий старт Хиблы в «Песне о далекой Родине (Я прошу хоть ненадолго)» пробирает до глубины души — чего же еще желать от ностальгической композиции… Вокалистка пела подобный репертуар на концертах и на Московском джазовом фестивале — там такие мелодии вызывали восторг, а то и танцы. Герзмава уникально дозирует легкость, открытость подачи и серьезность вокального мастерства. Когда же фортепиано Олега, известного и по академическим записям, дополняется его голосом, это создает неожиданную красоту и отличную поддержку для певицы.
Но нужна, конечно, немалая смелость, чтобы записаться дуэтом с оперной звездой! И Олег нашел очень достойное место в этом ансамбле. Притом что лидерство вокалистки не предмет обсуждения, большая часть треков исполнена дуэтом. Ситуация разрешается в дворовом хите «Бомбардировщики». Почти «наша народная», а на самом деле американская песня — сольный номер Аккуратова, да еще и спетый в джазовой манере, и наполовину по-английски. Олег поет и «Случайный вальc», и «Потому что мы пилоты». Тут Хибла выполняет милую и важную функцию — сакраментально спрашивает: «Ну а девушки?» — устраивая из одной фразы маленький театр. Олег же от вещи к вещи реализуется все увереннее. Фортепиано словно выходит «из кустов», занимает свое законное место, звучит виртуозно и мощно, импровизирует так, будто оно оркестр, устраивает легкий экскурс по джазовым стилям в «Я шагаю по Москве». Также Аккуратов поет «Весеннее танго (Приходит время)» Валерия Миляева, окончательно раскрепощая формат записи. Герзмава здесь не участвует, но затем берет бразды правления репертуаром в свои руки, исполняет «Эхо любви» и другие важные для народа песни. Песни о войне встают в этот ряд так, как в нем и стояли всегда, без пафоса, как в строй. Прекрасно звучат «Темная ночь» и «Журавли» — вещи, казалось бы, накрепко привязанные к «классическому» исполнению. То есть на альбоме ясно прослеживается продюсирование — позитивная логика и развитие.
Термин «высокая эстрада», бытовавший полвека назад, давно сошел на нет. Время сложило ретро-песни в особый жанр, который требует тщательности и душевного настроя. Поп-артисты уровня Моррисси или Брайана Ферри вспоминали работы старых поп-мастеров, сформировался даже тип альбома — songbook. Наше массовое восприятие, увы, отучено восхищаться творчеством предыдущих поколений. Тогда оперные звезды «спускались с Олимпа» в эстраду, буквально дарили свое искусство. Теперь направление обратное, эстраду поднимают в круг академических образов, жанры общаются на равных. Конечно, если эстрада — высокая. Музыканты идут к одной цели, создают новое и актуальное качество. Есть ощущение, что пути Герзмава и Аккуратова обязаны были пересечься. Причем не из-за социальных причин или рыночных приманок, а потому что они лидеры жанров и знаковые фигуры, их единство — в ощущении времени, эпохи и эстетики. Это и становится точкой сборки альбома, местом встречи.
