Зародившись в глубокой древности (в 5 тыс. до н. э.), музыкальная культура народов Азербайджана вобрала в себя черты различных культурных систем Ближнего и Среднего Востока и приобрела развитую и многослойную структуру, включающую деревенский и городской фольклор, музыку высокой традиции, формы религиозной звуковой практики, современные жанры классической и популярной музыки западного типа. Входивший в состав многих древних и средневековых государств, Азербайджан, на территории которого долго господствовал зороастризм, получил своё название от перс. Âzarâbâdagân – «место, защищаемое богом огня». «Огненный» характер культуры отразился в особой энергетике азербайджанских народных песен и танцев, сочетающих задорность и изящество женских образов с зажигательными ритмами групповых плясок, часто основанных на стремительном вращении. Особой солнечностью и эмоциональным накалом отличается и азербайджанский традиционный вокал, расцвеченный множеством интонационных украшений.
В причудливой звуковой палитре страны можно распознать элементы многих культур Востока, но главным образом, персидских и тюркских традиций. С персидской культурой музыку Азербайджана роднит, в частности, специфическая система музыкального мышления мугам (от древнеарабского maqām – «собрание», «место собрания племени»). Понятие макам — одно из важнейших в суфизме, означающее стоянку на мистическом пути, который человек должен пройти для достижения Божественной истины. В музыке это многоуровневое понятие, означающее систему ладов и мелодических формул, соответствующих определённым психоэмоциональным состояниям, а также – вид многочастной вокально-инструментальной композиции. Искусство исполнения мугамов требует от музыканта исключительной музыкальной памяти и слуха, а также умения спонтанно создавать масштабные композиции на основе строгого канона и обширного свода мелодических моделей. Певец (ханенде), помимо обладания красивым голосом, должен хорошо знать классическую поэзию и метры поэтической системы аруз, а инструменталист (сазенде) должен уметь аккомпанировать вокалисту и исполнять сольные композиции. К концу XIX века сформировалось семь основных мугамов: Раст, Шур, Сегях, Шуштер, Чаргях, Баяти-Шираз, Хумают. При этом, каждый из ладов связывается с определенным кругом состояний и чувств: Шур – лирическое настроение, Раст – бодрость, Сегях – любовь и т. д.
Ряд общих художественных черт объединяет азербайджанский мугам с арабским макамом, иранским дастгахом, узбекско-таджикским макомом, уйгурским мукамом и индийской рагой, в то же время – это глубоко самобытное явление, определяющее специфику национального самосознания. В 2003 году азербайджанский мугам был объявлен ЮНЕСКО одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества». На диске образцы вокального и инструментального творчества в традиции мугамата представлены в трактовке выдающихся музыкантов современного Азербайджана: певца Алияра Мамедова и исполнителя на гобое Кямиля Джалилова.
Певцам-ханенде принадлежит огромная заслуга в сохранении национального песенного наследия. Блестящий виртуоз традиционного вокала и знаток мугама Сакина Исмаилова прославила азербайджанскую песню далеко за пределами родины. На диске собраны лирические песни в её исполнении, входящие в «золотой фонд» азербайджанской народной культуры. Ещё одна грань вокальной культуры Азербайджана связана с творчеством певцов и поэтов – ашугов (от тюрк. ashiq, букв. «влюблённый»), известных в качестве носителей классической поэзии, эпических сказаний (дастанов), народных песен и в равной степени владеющих как голосом, так и игрой на инструменте (чаще всего на сазе – струнном щипковом инструменте грушевидной формы), а также элементами драматического искусства.
Присоединение Закавказья к России привело к появлению в Азербайджане новой, получившей русское образование элиты, а с ней — европеизированной национальной культуры. В числе новых элементов культуры появились коллективы, синтезирующие принципы традиционного искусства с академическими формами развития. Так, в 1931 году по инициативе основоположника азербайджанской композиторской музыки Узеира Гаджибекова был создан Азербайджанский государственный оркестр народных инструментов — первый нотный оркестр народных инструментов на Востоке, устроенный по принципу симфонического оркестра. Вслед за ним появилось множество ансамблей народных инструментов, таких как «Араз» (х/р А. Абдуллаев), и «Хамаюн» (х/р А. Мамедов). С деятельностью этих коллективов связывается профессиональная поддержка всех форм народной песни и танца, развитие виртуозного исполнительства на различных музыкальных инструментах. В современной исполнительской практике используются старинные азербайджанские инструменты: духовые – балабан, инструмент с двойной тростью (аналог армянского дудука), зурна, обладающая широким раструбом и пронзительным звуком, волынка тулум; струнные – смычковый кяманча, щипковые тар, саз, рубаб, барбет; ударные – разновидности барабана нагара, дюмбек, бубен гавал и др. Наряду с этим, глубоко национальную специфику приобрело звучание заимствованных инструментов, таких как кларнет, гобой, скрипка и гармонь.
Маргарита Каратыгина,
кандидат искусствоведения, доцент
