Текст издания 1988 года:
Музыкальное искусство Казахстана сегодняшнего дня представляет широкую панораму различных жанров и форм. Оно включает и традиционное исполнительство богатейшего наследия песенной культуры казахского народа и инструментальных импровизаций на домбре, кобызе, качественное новое звучание народных мелодий в репертуаре многочисленных оркестров народных инструментов, творчество современных композиторов, создающих масштабные симфонические, оперные, хоровые произведения.
Органичной частью в эту панораму вписалось и искусство джазовой импровизации, приобретающей все более ясные черты национального своеобразия. Джазовые музыканты Казахстана освоили не только способы аранжировки отдельных народных мелодий, но и подошли вплотную к созданию собственного музыкального языка, в котором причудливо переплетаются столь, казалось бы, разнящиеся стилевые истоки, как казахская народная музыка и европейский джаз.
Достаточно убедительное представление об этом можно получить, прослушав цикл композиций, записанных на пластинку ансамблем «Сункар» («Сокол»).
Ансамбль «Сункар» создан в 1985 году. Основная часть музыкантов, вошедших в него, ранее играла в ансамбле «Медео», известном не только по многочисленным концертным выступлениям, участию во Всесоюзных конкурсах джазовой музыки («Фергана-77», «Ярославль-81», «Москва-82», «Баку-83», на ежегодных Симпозиумах современной камерной и джазовой музыки в Новосибирске), но по записям на грампластинках («Алтай — золотая земля», «Медео», «Песни и романсы Е. Рахмадиева», «Бумеранг и Медео»). Ими были озвучены киноленты студии «Казахфильм» — «Вечно зовущая природа», «Земля чудес», «Усть-Уртский муфлон», «Гепард возвращается» и ряд других.
Таким образом, «Сункар» трудно назвать новым ансамблем, так как за плечами его участников не только большой опыт сольного исполнительского искусства, но и прекрасное взаимопонимание, тонкое мувство коллективной импровизации.
Имя руководителя ансамбля «Сункар» Владимира Назарова, так же хорошо известно любителям джазовой музыки, как исполнителя, аранжировщика, автора оригинальных композиций. Многие годы он выступал с такими известными музыкантами как Тахир и Фархат Ибрагимовы, Юрий Парфенов, Константин Добровольский. Работа на студии «Казахфильм» явилась для В. Назарова творческим стимулом к созданию множества интересных джазовых композиций, получивших самостоятельную концертную жизнь.
Записанные на этой пластинке семь пьес объединены в композицию под общим заглавием «Алтын ольке» («Золотой край») и представляют поэтичные музыкальные зарисовки картин природы. В них ясно слышна ориентация автора на казахский музыкальный фольклор. Проявляется это не столько в открытом цитировании народных мелодий (каракалпакская песня в «Сункар», домбровый кюй танцевального характера в «Кенес»), сколько в повсеместной опоре на мелодико-интонационные элементы, ладогармонические структуры народной музыки, в обильном использовании характерной ритмической пульсации домбровых импровизаций. Особенно удачно в арсенале тембров электроклавишных, гитар, 4-х синтезаторов, музыканты находят ассоциации с казахскими народными инструментами — сыбызгы, шан-кобыз, саз-сырнай, конырау, и конечно же — домброй.
Высокое исполнительское мастерство участников «Сункар» проявляется и в безупречности ведения ансамбля, и в яркой виртуозности, тонкой музыкальности сольных импровизаций: Владимира Назарова (клавишные), Василия Раббе (гитара соло), Павла Ропа (бас-гитара). Вилли Франка (ударные).
Юрий Аравин, музыковед, член Союза композиторов СССР
Группа «Сункар»:
