Сонаты отражают разнообразие музыкальных взглядов и композиторской техники Людвига ван Бетховена, его авторскую эволюцию. В ранних можно распознать влияние старших мастеров, Моцарта и Гайдна. В так называемых переходных циклах композитор уже сам предвидел, что станет кредо новых авторов, — эти сочинения предвосхищают переход к жанровости, который позже совершит романтизм. В поздних сонатах музыка предстает как единое вневременное пространство, где равно сосуществуют предшественники композитора, его последователи и его собственная авторская индивидуальность, которая позволила соединить камерную форму сонаты и масштабность мысли, характерную для больших симфоний. Особого внимания интерпретаторов требует и то, что цикл создан как «инструментальная драма», требует не только отделки каждой части, но и размышления о целом, умения соединить все музыкальные линии в общее полотно.
Михаил Лидский располагает сонаты в альбоме в хронологическом порядке, по годам создания, чтобы показать, как менялась мысль Бетховена в течение жизни. Так же он, вслед за композитором, объединяет сонаты в опусы. Пианист выбрал сложную стратегию: он досконально выполняет авторские указания и в этой точности, следовании за Бетховеном находит свой личный голос. В его интерпретации сонаты стали строгими и сдержанными, потеряли привычный эмоциональный градус и приобрели глубину и проработанность. Журналисты отмечают, что такой подход «открывает слушателю дорогу к замыслу композитора», а сами сочинения становятся целью и объектом пристального изучения.
Пианиста Михаила Лидского называют глубоким и самобытным музыкантом, его выступления отличают пристальное внимание к исполняемым произведениям, философский подход к музыке в сочетании с безупречной техникой игры.
Исполнение или запись полного цикла фортепианных сонат Бетховена считается неординарной задачей для пианистов высокого класса, своеобразным вызовом и проверкой, требует от музыкантов зрелости, мастерства, авторского взгляда. Михаил Лидский говорит, что, приступая к работе, он видел ее как одну из главных вех своей творческой биографии. Первые сонаты он начал учить еще в юности — будто следуя за композитором, который сочинял мегацикл в течение 30 лет.
Во всем мире всего около 40 музыкантов брались за этот проект. Среди них признанные мастера: Артур Шнабель, Вильгельм Кемпф, Клаудио Аррау. В России 32 сонаты играли Самуил Фейнберг, Мария Гринберг, Татьяна Николаева. Теперь в их числе пианист Михаил Лидский. Полный фортепианный цикл Бетховена в его интерпретации впервые выходит в записи.
Михаил Лидский исполняет сонаты Бетховена на протяжении многих лет. Эти концерты получили высокую оценку критики. Полный фортепианный цикл Бетховена в интерпретации пианиста впервые прозвучал еще в 2006 году. Теперь он впервые выходит в записи. Работа над записью началась 2019 году. Из-за пандемии COVID-19 ее завершили в июне 2023 года.
Записано в 2019–2023 гг. в студии Академии хорового искусства имени В.С. Попова (Москва). Звукорежиссеры: Елизавета Михайлова, Андрей Семенов. Статья в буклете написана музыковедом Еленой Фоминой.
Александр Куликов для журнала «Музыкальная жизнь», 25.12.2023:
Цикл фортепианных сонат Бетховена в истории музыки подобен высочайшему горному пику, покорить который мечтает каждый амбициозный пианист: успешное восхождение по лестнице из 32 ступеней может стать ключевым моментом биографии, magnum opus всей жизни. Те же, кому удается не только исполнить, но и записать все сонаты, оставляют в истории своеобразный слепок собственной исполнительской индивидуальности, наглядно демонстрирующей как сильные, так и проблемные стороны музыканта. Бетховен — композитор, невероятно «требовательный» к пианисту в своих сочинениях, и сонаты его, подобно чувствительной фотопленке, безжалостно высветляют все слабые стороны той или иной трактовки.
Выдающийся музыкальный критик Андрей Хитрук в одной из своих рецензий назвал Михаила Лидского «диссидентом за роялем», подчеркнув парадоксальность его интерпретаций и репертуарных предпочтений. Настоящим подвижничеством можно считать, к примеру, осуществленный им релиз всех фортепианных сонат Мясковского, сложных в восприятии даже для профессионалов и оттого крайне редко исполняемых. На первый взгляд, дистанция между сонатами Мясковского и Бетховена непреодолима, но поклонники пианиста догадывались о том, что их ждет: музыкант неоднократно исполнял бетховенский цикл на разных площадках. Последовавшая запись сонат как фиксация масштабного свершения в этих обстоятельствах вполне закономерна. Из-за пандемии проект осуществлялся на протяжении четырех лет, а финальная точка была поставлена лишь в ноябре 2023 года. Запись велась в студии Академии хорового искусства имени В. С. Попова, и звукорежиссеры (Елизавета Михайлова и Андрей Семенов) проделали большую работу над тембровым балансом в условиях далекого от идеала инструмента (что заметно только искушенному слушателю).
Важнейшая черта исполнительского стиля Лидского — глубокий и бескомпромиссный нонконформизм направленный в первую очередь, против шаблонного ощущения комфорта у слушателей, привыкших к уютному миру стандартных интерпретаций. Трактовки пианиста неизменно яркие и спорные, они восхищают одних меломанов и кажутся неубедительными и надуманными другим: все зависит от личного вкуса и опыта. В данном релизе эти качества раскрылись в полной мере. Так, в бесконечной дискуссии о точности воплощения бетховенского фортепианного текста Лидский принимает сторону пуристов, требующих внимания к любому авторскому указанию, однако интерпретация этих указаний пианистом столь же подчеркнуто субъективна, сколь и последовательно системна: сторонники исторически информированной школы могут найти здесь пространство для критики. Аналогично — и темповые решения: пианист подчеркнуто сдержанно-неторопливо исполняет многие сонатные allegro и финалы, но вместе с тем активно использует едва ли не романтическое rubato в других случаях. Наконец, отточенная выверенность тембровых красок сочетается с подчеркнутой эмоциональной сдержанностью на грани холодности в некоторых лирических темах. Эти несочетаемые, на первый взгляд, элементы в интерпретации Лидского неожиданно соединяются в целостную концепцию: его Бетховен в своей фортепианной ипостаси — композитор конфликтный, «некомфортный», вызывающий слушателя на интеллектуальный поединок, отвергающий поспешные компромиссы. Знакомство с такой интерпретацией едва ли возможно в формате музыкальной паузы «для удовольствия», оно требует вдумчивого слушательского анализа и напряженной умственной работы, преодоления инерции собственного восприятия.
Тридцать две сонаты Бетховена, дополненные в рамках этого релиза Andante favori и Фантазией ор. 77, расположены волей пианиста в хронологическом порядке — как музыкальное странствие по бетховенскому фортепианному миру на пути к его познанию. Запись всех сонат Бетховена подобна подвигу, совершив который, исполнитель невольно отходит в сторону. Дальнейший путь должны преодолеть уже мы, его слушатели.
Денис Бочаров для газеты «Культура», 09.01.2024:
Известный российский пианист, профессор Московской консерватории Михаил Лидский исполняет сонаты Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет. Полный фортепианный цикл сонат гениального немецкого классика в интерпретации Михаила Викторовича впервые прозвучал еще в 2006 году. Теперь он впервые выходит в записи.
Лидский отмечает, что, приступая к работе, воспринимал ее как одну из главных вех своей творческой биографии. Первые сонаты пианист начал учить еще в юности — невольно следуя за композитором, который сочинял собственный масштабный цикл на протяжении тридцати лет.
Сонаты в альбоме расположены в хронологическом порядке, по годам создания, чтобы показать, как менялась творческая мысль Бетховена в течение жизни. Музыковеды отмечают, что интерпретации Лидского словно открывают слушателю дорогу к замыслу композитора: сонаты стали строгими и сдержанными; возможно, несколько утратив привычный эмоциональный градус, они приобрели дополнительную глубину.
Даже для пианистов высокого класса исполнение или запись полного цикла фортепианных сонат Бетховена считается неординарной задачей, является своеобразным вызовом и проверкой. С начала ХХ века за этот проект брались около сорока музыкантов со всего мира. Среди них признанные мастера: Артур Шнабель, Вильгельм Кемпф, Клаудио Аррау. В России 32 сонаты играли Самуил Фейнберг, Мария Гринберг, Татьяна Николаева. Теперь в их числе значится и Михаил Лидский, который, кстати, в декабре 2023-го отметил свое 55-летие.
