«Шесть концертов для различных инструментов», как озаглавил их композитор (название «Бранденбургские» им дал уже в XIX веке исследователь творчества Баха Филипп Шпитта), были написаны для маркграфа Кристиана Людвига Бранденбургского, который, услышав игру Баха, обратился к нему с просьбой написать что-нибудь для его оркестра. «Покорнейше прошу Вас не судить их несовершенство со строгостью музыкального вкуса, тонкого и деликатного, которым, как всем известно, Вы обладаете», — с присущей ему скромностью писал Бах в посвящении.
До сих пор точно неизвестно, исполнялись ли концерты при жизни Баха капеллой маркграфа… Лишь в XX веке Бранденбургские концерты, считавшиеся в XIX столетии неисполнимыми, обрели жизнь на концертной эстраде, став подлинным украшением репертуара крупнейших дирижеров и оркестров.
Бранденбургские концерты принадлежат к вершинам творчества великого композитора. Баховские принципы оркестрового письма нашли в них ярчайшее и совершеннейшее воплощение. Перед тем, как впервые обратиться к форме концерта, Бах глубоко и тщательно изучал концерты своих современников, прежде всего Антонио Вивальди, чьи произведения в этом жанре он высоко ценил и еще в Веймаре перекладывал для клавира и органа соло. От Вивальди Бах воспринял господство трехчастного строения цикла (быстрые крайние части обрамляют медленную среднюю), рондообразную структуру частей, где основная тема (ритурнель), излагаемая оркестровым tutti, проходит в различных тональностях, чередуясь с развивающими эпизодами, порученными солистам; наконец, сам принцип активного «концертирования» — состязания солистов и оркестра. И в тоже время в каждой ноте Бранденбургских концертов ощутима могучая творческая индивидуальность их создателя. В отличие от ярко романтического, импровизационного характера музыки Вивальди, концертам Баха присущи строгая величавость, классическая уравновешенность, глубина и мощь интеллектуального начала при неиссякаемой мелодической щедрости, поразительном богатстве образов – в своей основе активных и жизнеутверждающих. Композитор привносит в жанр концерта полифонизацию музыкальной ткани – не зря Альберт Швейцер называл Бранденбургские концерты «чистейшим откровением баховского полифонического стиля». Сквозь типичную рондообразную структуру нередко просвечивают тональные, а иногда и тематические соотношения, характерные для сонатной формы; интенсивное мотивное развитие подчеркивает элемент симфонизма, уже предвещая Гайдна и Моцарта. Немецкий музыковед Арнольд Шеринг справедливо охарактеризовал Бранденбургские концерты, как симфонии начала XVIII века.
Первый концерт фа мажор, BWV 1046, отличается торжественной монументальностью, плотностью и насыщенностью звучания. Яркая и нарядная оркестровка — группа солистов включает скрипку-пикколо, три гобоя, фагот и две валторны — вызывает в памяти многие страницы баховских кантат. В Первом концерте Бах, не ограничиваясь обычной трехчастной структурой, завершает цикл менуэтом, присутствие которого приближает концерт к венской классической симфонии (где финал и менуэт как бы поменялись местами).
Во Втором концерте фа мажор, BWV 1047, солирующая группа состоит из трубы, старинной продольной флейты, гобоя и скрипки. По характеру это концерт во многом близок Первому, но облик его более камерный, господствуют не торжественно-монументальные, а веселые, скерцозные образы. Четыре разнообразных по тембру солиста, особенно труба с необычно высокой тесситурой и виртуозной партией, придают звучанию поразительную яркость и многокрасочность.
Третий концерт соль мажор, BWV 1048, весь пронизан активной энергией, стремительной моторностью. Бах ограничивается здесь струнным оркестром без солистов, разделенным на партии трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей, контрабаса и чембало (basso continuo), остроумно и изобретательно применяя многообразные переклички и сочетания трех «струнных трио». В концерте практически отсутствует медленная часть — один такт Adagio непосредственно приводит к финалу. Возможно, перед Adagio предполагалась клавесинная импровизация дирижера, не зафиксированная в партитуре (это осуществлено и в настоящей записи).
Четвертый концерт соль мажор, BWV 1049, включает солирующую группу из скрипки и двух продольных флейт. Блестящая скрипичная партия, по степени виртуозности значительно опережающая собственно скрипичные концерты Баха, великолепно сочетается с нежной «матовой» звучностью продольных флейт. Позднее в Лейпциге Бах переработал это сочинение в клавирный концерт, BWV 1057, переложив для клавесина партию скрипки и заменив тональность на фа мажор.
В Пятом концерте ре мажор, BWV 1050, солируют поперечная флейта, скрипка и клавесин, причем ведущая роль принадлежит клавесину, сменившему скромную функцию генерал-баса на концертирующую партию, куда более виртуозную, нежели в собственно клавирных концертах Баха. Этот прием и определяет общий характер концерта, энергичный и блестящий, с четко выраженными элементами импровизационности.
Шестой концерт си бемоль мажор, BWV 1051, так же, как и Третий, написан только для струнных без четкого выделения концертирующих партий, но принципы инструментовки в нем совсем иные. Оркестр разделен на партии двух виол да браччо (альтов), двух виол да гамба, виолончели, контрабаса и сопровождающего клавесина. Отсутствие светлых скрипичных тембров, использование старинных инструментов придает звучанию слегка приглушенную архаичную окраску.
* * *
Игорь Ойстрах родился в Одессе в 1931 году. Игре на скрипке начал учиться очень рано, но затем оставил занятия и только в 1943 году возобновил их под руководством выдающегося советского педагога профессора Петра Столярского. Позднее Игорь блестяще окончил Центральную музыкальную школу по классу педагога В.И. Меренблюм. Огромную роль в творческом становлении Игоря Ойстраха сыграл его отец Давид Ойстрах, под руководством которого он окончил Московскую консерваторию и аспирантуру.
Игорю Ойстраху было всего восемнадцать лет, когда он в 1949 году завоевал I премию на Международном конкурсе скрипачей Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. На Международном конкурсе скрипачей имени Венявского в Познани в 1952 году ему также была присуждена I премия. В феврале 1968 года Игорю Ойстраху было присвоено почетное звание заслуженного артиста РСФСР.
Концерты Игоря Ойстраха находят неизменное признание у слушателей в России и за рубежом. Критики не устают восхищаться теплым выразительным тоном его скрипки, законченностью фразировки, благородством и строгостью стиля, высокой техникой.
Игорь Ойстрах играл с крупнейшими российскими и зарубежными оркестрами, с самыми выдающимися дирижерами современности. Он трижды участвовал в фестивалях Пабло Казальса, который с большим удовлетворением отмечал совместные выступления с музыкантом, высоко оценивая его мастерство.
Игорь Ойстрах выступал и как дирижер с ансамблем солистов Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии. С этим коллективом им были записаны Concerti grossi А. Корелли, Бранденбургские концерты И.С. Баха, Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром и Маленькая ночная серенада В.А. Моцарта.
