Альбом с музыкой французских композиторов Франсиса Пуленка и Дариуса Мийо в исполнении фортепианного дуэта Галины и Юлии Туркиных. В программе не только сочинения для двух фортепиано, в числе которых знаменитая сюита Мийо «Скарамуш», но и его «Осеннее концертино» для двух фортепиано и инструментального ансамбля. Дуэт сестер Туркиных просуществовал более 60 лет, за что был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, как самый долгоиграющий тандем в истории мировой музыки. В истории ансамбля более 6000 концертов и более 1000 выступлений на радио и телевидении, премьеры множества сочинений для фортепианного дуэта. После гастролей Галины и Юлии Туркиных в США в 1994 году, газета «The Valley News» написала: «Туркины играют в русском стиле XIX столетия в духе Рубинштейна и Горовица. Это традиция сильного экспрессивного исполнения, традиция, которая сейчас исчезает».
Текст с конверта грампластинки 1976 года:
Среди самых интересных явлений музыкальной жизни Парижа двадцатых годов следует назвать группу молодых композиторов, известную под названием «Шестерка» (Ф. Пуленк, А. Онеггер, Д. Мийо, Ж. Тайефер, Л. Дюрей, Ж. Орик). Очень разные по характеру дарований, взглядам и художественным интересам, эти композиторы стремились привнести в свое искусство новые образы и темы, отразить живую действительность в смелых, политически заостренных формах. Вместе с тем участники «Шестерки» унаследовали лучшие национальные музыкальные традиции, что проявилось в яркости характеристик и программности, в театральности и конкретной изобразительности, наконец, в подлинно французской общительности их музыки.
Члены «Шестерки» часто собирались для совместного музицирования и, по-видимому, именно тогда зародился их интерес к ансамблевым жанрам. Так, Пуленк и Мийо, неоднократно обращались к ансамблю с участием двух фортепиано, который располагает почти неограниченными техническими возможностями, богатой тембровой палитрой. Среди подобных сочинений Концерт для двух фортепиано с оркестром (1932), «Каприччио» (1953), Соната (1953), «Элегия» (1959) Франсиса Пуленка, два концерта (1941, 1961), «Осеннее концертино» (1951), сюиты «Карнавал в Новом Орлеане», «Скарамуш», «Мечты», «Кентукиана» Дариуса Мийо.
Соната для двух фортепиано была написана Ф. Пуленком для американских пианистов Артура Голда и Роберта Фицдайля (им же посвящено и «Осеннее концертино» Д. Мийо). Соната проникнута единым драматургическим замыслом. Она начинается музыкой «колокольного звона». То сумрачный, то сверкающий этот образ возникает затем в каждой из частей, как бы прерывая развитие музыкального «действия», обозначая все новые его повороты. В Сонате поражает удивительно органичное соединение цельности и фрагментарности, динамизма и статики, философской умиротворенности и романтического порыва, сочетание гармонической изысканности с аскетической простотой средств, блеска и монументальности с лирической камерностью инструментального звучания. Деление на амплуа первого и второго фортепиано здесь в значительной степени условно: инструменты выступают как два равноправных «собеседника», ведущих диалог.
«Моя музыка — мой портрет», — говорил Пуленк. Соната — портрет зрелого, размышляющего о жизни человека, который, следуя за неожиданными поворотами мысли и настроения, бывает серьезным и веселым, суровым и нежным.
В «Каприччио», созданном одновременно с Сонатой, Пуленк использовал музыку написанной двадцатью годами ранее светской кантаты «Бал-маскарад» (1932) на текст Макса Жакоба.
Уже в самом замысле кантаты, построенной на ярких образных контрастах семи относительно обособленных частей (Прелюдия, Бравурная ария, Интермедия, Мальвина, Багатель, Слепая дама, Финал), была заложена возможность создания инструментальной сюиты, своего рода карнавал масок. По «Каприччио» можно судить, насколько интересно (независимо от текста) чисто музыкальное решение кантаты. В этих буффонных портретах композитор с подлинно французским остроумием пародирует традиционные жанры (оперу, оперетту, лирическую песню), воспроизводит атмосферу клоунады и типичный «музыкальный интерьер» кабаре (галоп, танго, канкан).
Не менее «театрально» и происхождение сюиты Д. Мийо «Скарамуш». В основу ее положена музыка к спектаклям парижского театра «Скарамуш» (отсюда и название сюиты). Быстрым танцевальным крайним частям контрастирует медленная средняя, основанная на незамысловатой песенной мелодии с хоральным припевом-отыгрышем. В последней части композитор использовал темпераментный латиноамериканский танец самбу. Увлечение Мийо латиноамериканским фольклором началось во время пребывания в Бразилии (1916–1918 гг.). «Ритмы этой народной музыки пробудили мое любопытство и очаровали меня», – писал он впоследствии.
Совсем в иной манере написано «Осеннее концертино». Следует сказать, что Мийо чрезвычайно привлекала форма инструментального концерта. Из написанных им свыше тридцати сочинений этого жанра выделяются созданные в разные годы четыре концертино, составившие своего рода цикл «времена года».
В пасторальной музыке «Осеннего концертино» отразились воспоминания композитора о родном Провансе. С любовью и нежностью запечатлел он природу края, о котором поэт Ф. Мистраль сказал: «Плоть Прованса вырезана из камня ветром, солнцем и дождем. Лик его обрамлен виноградниками, оливковыми рощами и медвяными травами».
Настроение всего концертино определяет открывающая его простая и грустная мелодия валторны. Следующая народно-танцевальная тема поручена флейте, которая в высоком регистре напоминает тембр galoubet — народного инструмента, сопровождающего веселые праздники провансальских крестьян. Как чистые краски на полотнах Сезанна, сплетаются в прихотливом узоре танцевальные наигрыши среднего раздела. Но вновь возвращается первая, «осенняя» тема. Она звучит просветленно, постепенно растворяясь в далеких, словно тающих в прозрачном воздухе, отголосках.
Александр Тевосян
Галина и Юлия Туркины впервые выступили как дуэт в 1937 году в концерте учащихся Центральной музыкальной школы. Идею этого выступления подсказал И. Р. Клячко, ассистент профессора В. Н. Аргамакова, у которого занимались сестры Туркины. С тех пор ансамбль пианисток стал постоянным, а в 1917 году, сразу же после окончания с отличием консерватории, сестры Туркины были приглашены в состав солистов Московской государственной филармонии. Все эти годы их консультантом являлся доцент И. Р. Клячко.
Пианистки гастролировали почти во всех крупных городах страны, выступая как с сольными программами, так и в составе различных камерных ансамблей, в симфонических концертах.
Интенсивная творческая деятельность сестер Туркиных способствовала значительному расширению концертного репертуара для двух фортепиано. Наряду с русской и западной классикой (центральное место занимает Рахманинов), программы пианисток включали огромное количество произведений советской музыки. Практически все новое, что создавалось советскими композиторами для подобного ансамбля, входило в репертуар сестер Туркиных. Этот дуэт познакомил слушателей и со многими ранее неизвестными у нас сочинениями современных зарубежных композиторов. Впервые в Советском Союзе сестры Туркины исполнили «Каприччио» Ф. Пуленка, «Элегическую мазурку», «Интродукцию и рондо в характере бурлески» Б. Бриттена, Рапсодию для двух фортепиано М. По, пьесу «Урутау» для двух фортепиано и четырех духовых инструментов бразильского композитора Ф. Миньона и другие произведения.
Галина и Юлия Туркины вели педагогическую работу в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и в Московской консерватории.
