Текст издания 1987 года:
Из многочисленных детей великого Иоганна Себастьяна Баха четверо сыновей — Вильгельм Фридеман (1710–1784), Карл Филипп Эмануэль (1714–1788), Иоганн Кристоф Фридрих (1732–1795) и Иоганн Кристиан (1735–1782) — стали выдающимися музыкантами.
Иоганн Кристиан Бах, младший сын Иоганна Себастьяна и Анны Магдалены Бах, обычно называемый «миланским» или «лондонским» Бахом, родился в Лейпциге 5 сентября 1735 года, учился сначала у отца, а потом у старшего брата Филиппа Эмануэля в Берлине. В 1756 году он переехал в Милан, где стал капельмейстером графа Литта, который обеспечил ему возможность обучения в Болонье у знаменитого контрапунктиста падре Джованни Баттисты Мартини. Результатом этих занятий явилось создание ряда церковных произведений (месс, Реквиема, Te Deum, Magnificat и других). Чтобы стать органистом в Миланском соборе, Иоганну Кристиану Баху пришлось в 1760 году перейти в католичество. Успешные постановки его первых опер «Артаксеркс» (Турин, 1761), «Катон в Утике» (Неаполь, 1761, и Милан, 1762) и «Александр в Индии» (Неаполь, 1762) создали композитору широкую известность.
В 1762 году Иоганн Кристиан Бах переехал в Лондон, где поставленная в следующем году в королевском театре его опера «Орион» принесла ему шумный успех. Получив звание музыкального маэстро королевы Шарлотты, которой он посвятил свои Шесть концертов для клавесина, соч. 1, Бах становится одним из ведущих музыкантов Англии, его слава композитора, пианиста и педагога постепенно распространяется по Европе, полностью затмив славу его отца. Во время своего визита в Лондон в 1764–1765 годах юный Моцарт завязал дружеские отношения с Иоганном Кристианом Бахом, чье инструментальное творчество оказало на него огромное воздействие, и позднее переложил для фортепиано с оркестром три его клавирные сонаты из опуса 5. В 1764 году Бах совместно с композитором и гамбистом Карлом Фридрихом Абелем (предположительно, учеником Иоганна Себастьяна Баха) основал «Концерты Баха-Абеля», сыгравшие важную роль в музыкальной жизни британской столицы. Композитор получал заказы на оперы из Мангейма («Фемистокл», 1772, и «Луций Сулла», 1776) и Парижа («Амадис Галльский», 1779). Скончался Иоганн Кристиан Бах в Лондоне 1 января 1782 года.
Иоганн Кристиан Бах оставил большое музыкальное наследие. Его перу принадлежат двенадцать опер, две оратории, духовные произведения, кантаты, арии свыше девяноста симфоний, около сорока концертов для клавира и других инструментов, многочисленные камерные ансамбли и сонаты для клавира.
В музыке Иоганна Кристиана Баха почти нигде не отразилось творческое влияние его великого отца, которого «лондонский» Бах весьма непочтительно именовал «старым париком». Философская глубина и трагедийность, мощные полифонические конструкции, отличавшие бессмертное творчество Иоганна Себастьяна Баха, остались чуждыми его младшему сыну. Музыка Иоганна Кристиана утверждает господство нового стиля с его опорой на гомофонно-гармоническую фактуру, главенством чувствительной мелодики. Сочинения Иоганна Кристиана отличают господство светлой жизнерадостности и лирической задушевности, щедрая мелодичность, стройность и ясность формы, блеск оркестрового звучания. Наиболее значительными в его музыке оказались инструментальные произведения, пленившие в свое время Моцарта, — они часто исполняются и в наши дни.
Шесть концертов для арфы и струнных с их красотой мелодий, совершенством композиции, прозрачностью фактуры, светлыми мажорными красками достаточно широко демонстрируют черты стиля Иоганна Кристиана Баха. Три концерта образуют лаконичные двухчастные циклы. В концертах № 1 си-бемоль мажор и № 3 фа мажор финалы выдержаны в характере грациозного менуэта: в Третьем концерте — в лаконичной сонатной структуре, в Первом — в традиционной сложной трехчастной форме с контрастным соль-минорным трио, проникнутым тихой и нежной грустью. Финальное Allegretto Концерта № 5 до мажор представляет собой рондо, где энергичная жанровая мелодия рефрена чередуется с тремя краткими эпизодами.
Иоганн Кристиан Бах неоднократно обращался к жанру симфонии-концерта, то есть симфонии с развитыми партиями одного или нескольких солирующих инструментов. Один из образцов этого жанра — Симфония-концерт (или Концерт № 4) для арфы и струнных соль мажор. По кругу образов, инструментальному составу, трактовке сольной партии она близка концертам для арфы, но здесь шире представлено собственно симфоническое начало. Роль оркестра более значительна, цикл становится трехчастным, в первой части — блестящем и энергичном Allegro assai — присутствует уже не концертная форма с двойной экспозицией, а обычная сонатная структура с повторениями разделов, новым грациозным мотивом в побочной партии, динамичным развитием тем в разработке, увенчанной каденцией солиста. Вторая часть — до-мажорное Andante в сонатной структуре с богато фигурированной лирической мелодикой ариозного склада. Стремительное финальное Presto с его трехдольным танцевальным движением имеет форму рондо. Второй, соль-минорный эпизод вносит рельефный образный контраст, композиция в целом — один из ранних примеров рондо-сонатной структуры, впоследствии широко и многообразно развитой в произведениях Вольфганга Амадея Моцарта.
* * *
Имя народной артистки СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Московской консерватории, ведущей солистки оркестра Большого театра СССР Веры Георгиевны Дуловой широко известно в нашей стране. Выдающаяся советская арфистка с триумфом гастролирует и за рубежом.
Авторитет Дуловой в музыкальных кругах чрезвычайно велик: она участвует в жюри международных конкурсов арфистов, выступает на фестивалях, регулярно проводит в Голландии, Франции, США и в других странах международные курсы мастерства, которые включают и сольные выступления артистки, и открытые уроки (так, в 1977 году Французское радио транслировало открытые уроки Веры Дуловой, посвященные интерпретации Концерта для арфы Рейнгольда Глиэра). Школа Дуловой занимает ведущее место среди арфовых школ, а в числе ее учеников – лауреаты Всесоюзного и крупнейших международных конкурсов.
Напряженную концертную и педагогическую деятельность Дулова сочетает с работой в оркестре. Ее блестящие каденции в балетных спектаклях Большого театра СССР стали эталоном исполнения для арфистов.
